Krytyk sztuki Karina Karaeva o ulubionych książkach

W TLE „BOOK SHELF” prosimy dziennikarzy, pisarzy, uczonych, kuratorów i inne bohaterki o ich preferencje literackie i publikacje, które zajmują ważne miejsce w ich biblioteczce. Dziś historyk sztuki i kuratorka Karina Karaeva dzieli się swoimi historiami o ulubionych książkach.

Kształtowanie nawyków czytelniczych, a raczej odejście od akustycznego brzmienia do nagranego tekstu (miałem wiele płyt z bajkami w domu, jednym z moich ulubionych jest Goldilocks), utworzonym przez moją matkę, która wciąż mówi wszystkim, że uwielbiałem niezwykle przerażające, smutne historie. Miałem ogromny tom - kolekcję skandynawskich bajek, które w jakiś sposób ukształtowały mój stosunek do świata i być może jakiś cynizm na temat tekstów. Książką zwrotną dla mnie w wieku przejściowym był kwartet Aleksandrii Lawrence'a Darrella, Loss of the Middle Hansa Zedlmaira, Od Caligari do Hitlera, Siegfried Krakauer i Rosyjska i sowiecka sztuka Nikolai Punina.

Relacje z książkami rozwijały się niespójnie. Mógłbym zanurzyć się w teksty piosenek, a potem wyrzucić je i odczytać przez konceptualistów, którzy powstali w przestrzeni moich zainteresowań w wyniku nieszczęśliwej miłości. Z jakiegoś powodu wydawało mi się, że „Fragmenty mowy kochanka” są oczywiste i tylko o mnie, ponieważ Bart opisał wszystkie klasyczne przypadki melancholii, które powstają w przypadku miłości. Wtedy, oczywiście, zdałem sobie sprawę, że praca Barta była bardziej związana z literacką łącznością, z pożądaniem tekstu - i był to dla mnie ogromny szok językowy: kiedy literatura służy sama w sobie, istnieje ona sama dla siebie, a wyczyn czytelnika polega na tym, żeby się w niej zanurzyć.

Bardzo niewielu ludzi, których opinii słucham, wybiera literaturę. Ponieważ muszę czytać wiele profesjonalnych książek, które zwykle wybieram, mój ojciec pozostaje głównym cenzorem moich preferencji w granicach klasycznych tekstów.

Przez pochwalonych autorów nazwałbym Elfreda Yelinka i Michaiła Elizarowa - chwyciłem się go przeczytać i po prostu nie mogłem, ponieważ poczułem dosłownie mdłe uczucie z konstrukcji tekstu. Chciałbym, żeby Reinhard Yirgl i Robert Walser przeczytali więcej. Najważniejszym pisarzem dla mnie pod względem językowym będzie Konstantin Vaginov i najtrudniejszy związek, jaki mam z Michałem Kuzminem. Oznacza to, że jest to idealny związek, w tym sensie, że jego teksty są jednym z moich ulubionych, jednak za każdym razem, gdy czytam „Drzwi są pomalowane niebieską farbą, drzwi są dobrze naoliwione olejem”, wydaje mi się, że jestem świadkiem przemoc tekstowa, przemoc w słowie.

Wolę czytać rano na śniadanie. Nic specjalnego, tylko o świcie mózg lepiej zna tekst i czasami go otwiera. Kupuję książki w używanych księgarniach, zamawiam je online, ponieważ dużo czytam w językach obcych. Między fikshen a non-fikshen wybierz non-fikshen. Na szczęście mogę przechowywać książki w biblioteczkach, co oczywiście nie wystarczy. Książki są przechowywane zarówno w pracy, jak iw domu: obecność kilku przestrzeni dla biblioteki, z jednej strony, zmusza czas do poruszania się, z drugiej strony zawsze jest miejsce do czytania.

Franz Kafka

„Listy do Felicji i innej korespondencji. 1912-1917”

Kształtowanie moich zainteresowań z Kafką jest raczej okazją do zrozumienia siebie. Ponieważ nie podzielam osobistego losu i literatury - stąd moje zainteresowanie pamiętnikami i pamiętnikami - Kafka jest idealnym przykładem patologii, zniszczenia tekstu. Z jednej strony jest to fizyczne pragnienie listu („… w pierwszych godzinach nowego roku nie ma silniejszego i bardziej głupiego pragnienia niż fakt, że nasze nadgarstki, Twoja lewa i prawa ręka są nierozerwalnie połączone”, z drugiej - ograniczenie tekstu, ponieważ jest kategorycznie osobisty.

Podziwiam także konstrukcję tej książki: faktem jest, że autor pisze o swoim kochanku i swoim kochanku, jakby stworzył utopijną powieść. Opisując swój każdy krok, zwraca się do Felicji jako przyjaciółka. A przyjaźń to kategoria praktycznie zagubiona w związku. Na przykład w Francois Fedier w „Głosie przyjaciela” opisana jest ta zmysłowa niewydolność. Właściwie Kafka zmienia się jako pisarz w listach do Felicji, ponieważ tworzy tekst w taki sposób, że dynamika relacji jest czytana jak kryminał - jeden z najbardziej niekochanych gatunków. Jest to interesujące, ponieważ wydaje się, że autor celowo wymyśla tę kompozycję korespondencji.

Walter Benjamin

Dziennik Moskiewski

Moskiewski dziennik Waltera Benjamina jest dla mnie innym rodzajem literatury wyznaniowej związanej z niemieckim romantyzmem. Topografia jako zmysłowość, opis zabawek dla dzieci i bolesna miłość Asji i Beniamina przepływają między sobą, jako elementy bajki, w której autor jest rycerzem, zwodzicielem i oszukanym. Wydaje mi się również, że Wiktor Szkłowski w „ZOO”, czyli „Listy nie o miłości”, w pewnym sensie antycypuje Benjamina, ponieważ bada melancholię odległości i miejsca. Tutaj wydaje mi się, że nawet „Smutne zwrotniki” Levy-Straussa są jednym z możliwych kontekstów.

Sergey Dobrotvorsky

„Kino dotykiem”

Osiem lat po śmierci Siergieja Dobrotworskiego opublikowano książkę jego artykułów i wykładów. Do tego czasu uważałem go za jednego z najlepszych krytyków, więc natychmiast kupiłem jego książkę. Ta książka jest nadal jedyną zachętą do krytykowania. Dobrotvorsky jest bardzo subtelnym stylistą, który rozumie, jak skonstruować tekst krytyczny w taki sposób, aby przeczytać go jako powieść kompozytorską. Każdy z jego artykułów jest zwrotnikiem tego słowa.

Apuleu

„Złoty tyłek”

Złoty Muł Apulejusza jest w moim kręgu zainteresowań jednym z najbardziej złożonych i strasznych tekstów. Jako opowieść, jest to prawie Stary Testament z własnym systemem zgłoszeń i złożonymi powiązaniami z historią. I oczywiście praktyka karnawałowa, która jest mi bliska w kontekście performance w sztuce.

Daniel Birnbaum i Anders Olsson

„Jako łasica zasysa jajka. Esej o melancholii i kanibalizmie”

Dla mnie jest to specjalne poświęcenie - przeczytaj tę książkę ponownie. Faktem jest, że kurator Daniel Birnbaum stworzył przestrzeń tekstową w sztuce, do której nie mogę się dostać. Dlatego z jednej strony czytanie to praktycznie fizyczne zanurzenie w sztuce i literaturze modernistycznej i współczesnej, z drugiej strony wybrany radykalny temat pozwala autorom prześledzić rozwój melancholii poprzez kanibalizm jako formę unifikacji i znajomości ciała.

Opisanie tej książki jest prawie niemożliwe, ponieważ imiona Nietzsche, Bernhard, Freud, Kristeva za każdym razem przechodzą od autorów do granic psychologicznego i psychoanalitycznego opisu melancholii i jej paranoicznych wersji. A jednak tę pracę filozoficzną warto przeczytać przynajmniej ze względu na temat jedzenia, pożerania i zapachów, zaczynając od „Transformacji” Kafki, a kończąc na słynnym dziele Dietera Rotha „Zszywka”.

Charles dil

„Nad brzegiem Morza Śródziemnego”

Trudno mi mówić o tej książce, ponieważ jest to moja wieczna podróż. Dil jest badaczem genius loci, jego pisma są zawsze opisowe. Interesujące jest dla mnie to przeczytać, ponieważ oprócz faktów historycznych, które popadły w zapomnienie i nie tyle z zasady, jest to specjalny lepki język, bardzo charakterystyczny dla początku XX wieku, w podobnym duchu, napisał inny mój ulubiony „badacz”, który na początku poszedł z przyjaciółmi Wieku do Włoch, aby nauczyć się włoskich typów. Dil, jako badacz kultury bizantyjskiej, opisuje wszystko, co jest prawie jak Vasari, jego spotkania ze współczesnymi artystami.

„Film jako film: Zebrane pisma Gregory J. Markopoulos”

Cztery lata temu poszedłem na Festiwal Filmowy Markopoulos. Słyszałem o nim, ale nie miałem okazji zobaczyć jego pracy. Faktem jest, że jego kochanek Robert Beavers otrzymał polecenie pokazania swoich filmów w miejscu, w którym urodził się Markopoulos. Nasza podróż była tajemnicza i magiczna i prawdopodobnie najbardziej wyjątkowa w historii moich festiwalowych przygód. Dwa lata temu opublikowano książkę manifestów, artykułów i listów Markopoulosa. Opisując swoją metodę, styl i umiejętność pracy z filmem 16 mm i wpisując pamiętnik - Markopoulos był najbliższym sojusznikiem Jonasa Mekasa - autor, jak sądzę, dochodzi do wniosku, że metoda filmowa jest szczególnym sposobem malowania.

Christian Metz

„Wymyślone znaczenie”

Ta książka jest dla mnie ze względu na moje potrzeby zawodowe, ale jest również napisana przez język, który jest mi bliski, a także na przykład język Nancy. Christian Metz postrzega postrzeganie filmu przez obiektyw / przedmiot. W rzeczywistości głównym patosem, obok mojej ulubionej definicji kina skopowego, jest to, że percepcja filmu jest związana z voyeurystycznym odczuciem widza.

D. N. Rodowick

„Wirtualne życie filmu”

Jego pytanie „Jaki był film?” Rodovik faktycznie kontynuuje pomysł Bazina, by chcieć uchwycić powierzchnię świata w filmie. Podejście Rodovika, z jednej strony, jest fotograficzne - uważa film za zbiór zdjęć fotograficznych, z drugiej - a ten pomysł jest mi bliski - wiąże się z rozwojem czasu w przestrzeni. Analizuje także kulturę nowych mediów dla kina, czyli technologie cyfrowe, które wiążą się z symboliczną imitacją. I tu już wchodzi kategoria znaku na obrazie.

Maurice Blancheau

Historie

Myślę, że moje zainteresowanie tą książką nigdy nie minie. Zawsze do tego wracam, miałem nawet kilka pomysłów na projekty wystaw oparte na pomysłach Blanshawa. W rzeczywistości wydaje mi się, że zdefiniował cały postmodernizm. Moją ulubioną historią jest „Szaleństwo dnia”, w którym na pierwszych stronach podaje definicję śmierci i definicję egoizmu - dwie kategorie, z którymi literatura zawsze działa. „Historia? Nie, żadnych opowiadań, nigdy więcej”.