Alisa Kuzembaeva: Ubrania przyszłości z Moskwy

W TYGODNIOWYM RUBRIC „NEW MARK” Wonderzine przedstawia młodym projektantom i opowiada, gdzie i jak możesz kupić ich rzeczy. Naszą bohaterką w tym tygodniu jest Alice Kuzembaeva, założycielka spersonalizowanej marki odzieżowej i projektantki z Moskwy. Dziewczyna pokazuje już kolekcje na platformie Fashion Scout w Londynie, a Vogue Italia pisze o niej.

Alisa Kuzembaeva wychowała się w rodzinie architektów i otrzymała swój pierwszy dyplom w Moskiewskim Instytucie Architektonicznym. Wybrała swoje drugie wykształcenie w kierunku projektowania mody - najpierw w Moskiewskiej Wyższej Szkole Świadomości, potem w Londynie: na corocznym kursie w Central Saint Martins i w magistracie Royal College of Art. Podczas studiów w Londynie Alice odbyła staż w znaczkach specjalizujących się w złożonych wydrukach: Preen Thorntona Bregazziego i Jonathana Saundersa. Kolekcja dyplomowa Alisa Kuzembaeva z 2013 roku, oceniona jako Vogue Italia przez włączenie projektanta do dodatku do magazynu Vogue Talents. Wtedy dziewczyna została zauważona przez Fashion Scout Kiev, więc Alice pokazała swoją markę w Lodon. Sześć miesięcy później moskiewski projektant dołączył do kijowskiego show More Dash, prezentując nową kolekcję w Paryżu.

W kolekcjach Alisy Kuzembaeva można poczuć architektoniczne przygotowanie projektanta: jasne linie, gra z geometrycznymi kształtami i nadrukami. Alicja ma obszerne bluzki, lakoniczne spódnice (proste i linie A), szerokie spodnie i sukienki. Niektóre rzeczy w wiosenno-letniej kolekcji 2015 są ozdobione cięciem laserowym, inne z wydrukami optycznymi przypominającymi zmarszczki kolorowego telewizora. Na przykład kurtki Boxy są wykonane z efektem mory, występuje wtedy, gdy zastosowano laserowo wyciętą siatkę i jasne wydruki. Kolekcja jesienno-zimowa obejmuje elementy ze sztucznego futra, bluzki bez rękawów, ołówkowe spódnice, polary culottes - wszystko to można już oglądać w Style.com.

Dla mnie ważne jest stworzenie nie tylko rzeczy, ale całej układanki, którą chcesz rozważyć. W tej pracy zawsze zaczynam od podstawowej idei - sedna kolekcji. Wiosną i latem stały się kinematografią. Myślałem o tym, jak przenieść swoją dynamikę na rzeczy; stąd połączenie wydruków z elementami wycinanymi laserowo. Oczywiście na początku wiedza o architekturze była niemożliwa: dla jasności linii cięcia trzeba było zobaczyć dziewczynę, która nosiłaby moje ubrania. Teraz wiem na pewno, że dziewczyna, która nosi moje rzeczy, jest aktywna, aktywna i sama jest twórcą. Dynamika i wolność, która tkwi w moich rzeczach, są dla niej świetne.