Corps de Ballet: Cleaners czy Contemporary Dance Stars?
KAŻDY FOTOGRAFIE DNIA NA CAŁYM ŚWIECIE szukanie nowych sposobów opowiadania historii lub uchwycenia tego, czego wcześniej nie zauważyliśmy. Wybieramy ciekawe projekty fotograficzne i pytamy ich autorów, co chcą powiedzieć. W tym tygodniu publikujemy projekt rodowitej Renny Marion Pourier poświęcony niewidzialnym osobom z zewnątrz, bez których nasze życie jest niemożliwe, dla sprzątaczy i sprzątaczy. Dla fotografa są to przedstawiciele zawodu, do którego każdy może się zwrócić w trudnych czasach, a jednocześnie anonimowa armia, jak corps de ballet, wykorzystująca możliwości swojego ciała.
Corps de Ballet jest dedykowany kobietom i mężczyznom pracującym jako sprzątaczki we Francji. Wszystko zaczęło się od znajomości z reżyserem teatralnym Mohamedem El Khatibem: zadzwonił do mnie, aby usunąć Corinne Dada - sprzątaczkę, z którą zrobił produkcję taneczną. Przedstawienie powstało wokół dwóch kobiet - w rzeczywistości sprzątaczki Corinne i tancerki Elodie Gezu. Mają jedną wspólną cechę: dla obydwu ich ciało jest głównym narzędziem w ich zawodzie. Filmowałem Corinne przez kilka dni, wszędzie podążając za nią z aparatem: więc zacząłem dostrzegać i podziwiać ruchy i gesty, które powtarzała codziennie. Na opracowanym filmie stało się szczególnie jasne, że wiele z tych ruchów wygląda bardzo choreograficznie, więc postanowiłem skoncentrować się na tym aspekcie, a nie tylko na udokumentowaniu jego codziennego życia. Co więcej, pomysł ten idealnie pasuje do koncepcji produkcji, ale podobało mi się także to, że poszedłem do zawodu sprzątacza, że tak powiem, z tylnych drzwi - zdjęcia pozostawiały miejsce na interpretację. Tak powstał cały projekt, który prowadziłem przez kilka lat, robiąc zdjęcia zupełnie innym ludziom, których spotkałem podczas trasy koncertowej. Nawiasem mówiąc, wszyscy zgodzili się grać z łatwością, pod jednym warunkiem - aby nie musieli robić czegoś ciężkiego.
Z każdym z bohaterów projektu spędziłem trochę czasu w pracy, obserwując ich działania, a potem po prostu poprosiłem ich o powtórzenie najbardziej znanych ruchów, wyprowadzenie ich z kontekstu. Zamieniając je w coś innego. Oczywiście zamiatanie bez miotły nie jest łatwe, ale wszystkie te działania były automatyczne, ponieważ dla moich bohaterów jest to część codziennej rutyny. Podczas każdej sesji starałem się uchwycić tożsamość osoby za pomocą gestów, specjalnego, unikalnego plastiku i sposobu interakcji z przestrzenią. Wydaje mi się, że strzelanie odbywało się w nietypowym otoczeniu, pozbawionym znaków i „haczyków” ich codziennego życia. Jednocześnie nie umieściłem ich w zbyt obcym środowisku, nie byliśmy nawet daleko od ich miejsca pracy. Aby poznać szczegóły na zdjęciach, można się domyślić, że zostały wykonane w pobliżu kompleksów mieszkalnych, dziedzińców lub szkół. Stwarza to kontrast między banalnością przestrzeni a poezją gestu.
Bohaterami serii są przede wszystkim ludzie, a dopiero potem - przedstawiciele zawodu. Podobny pogląd na rzeczy sprawia, że wszyscy jesteśmy równi. Zadaniem tego projektu była rewizja naszej postawy i zrozumienia pewnego zawodu - jest to refleksja, próba spojrzenia za stereotyp i zobaczenia osoby, jej życia, przeszłości, osobowości. Wszystko to wyraża się w najmniejszych szczegółach, od postawy do ubrania. Świadomie chciałem odejść od gatunku fotografii dokumentalnej, nie przerywając połączenia z życiem codziennym. Lubię badać ideę emancypacji poprzez ciało i ruch. Ciało jest stałym elementem mojej pracy.
Kiedy zacząłem robić zdjęcia, byłem pod silnym wpływem fotoreportażu i dokumentu. Ale stopniowo zacząłem interesować się bardziej oderwanymi praktykującymi, jednocześnie starając się utrzymać intuicyjne podejście blisko mnie do przedmiotów moich badań. Na moich zdjęciach nie ma rozrywki, pociągają mnie szczegóły i codzienne życie, które pozwalają nam zinterpretować to, co widzieliśmy i nie sprawiają, że jesteśmy zakładnikami percepcji emocjonalnej. Oznacza to również, że ufam widzowi i jego zdolnościom i pragnieniu zobaczenia.
Nie mam zadania, aby coś zmienić lub ujawnić: myślę, że zdjęcie nie daje odpowiedzi, ale zadaje pytania. Podoba mi się, jak te obrazy stawiają nas w pytaniach i wątpliwościach: kto dokładnie jest pokazany na obrazku? Co robi ten człowiek? Jakie jest znaczenie jego gestu? Dzięki temu można zatrzymać się na refleksję nad tym konkretnym dziełem i ludźmi, którzy to robią - interesuje mnie przepaść między tym, kim jesteśmy i jak wyglądamy lub jak być.
