Kristen Stewart: Aktorka, która złamała stereotypy na swój temat
Na festiwalu w Petersburgu „Wiadomość do człowieka” pokazał „Osobisty kupiec” Olivier Assayas - dramat z Kristen Stewart w roli głównej o młodej dziewczynie, która pracuje jako asystentka celebrytki, aw wolnym czasie próbuje komunikować się z duchem swojego brata bliźniaka. Film w tym roku wziął udział w konkursie w Cannes, a Assayas już nakręcił Stuarta w Sils-Maria: za rolę aktorka otrzymała prestiżową nagrodę Francuskiej Akademii Filmowej Cesar, wyjątkowej skrzynki dla hollywoodzkiej gwiazdy filmowej. Rozumiemy, jak Kristen Stewart zmieniała się przez lata na ekranie i od gwiazdy serii „Zmierzch” wyrosła na wspaniałą aktorkę - jedną z najsilniejszych w swoim pokoleniu.
„Odtwarzanie” brzmi dla mnie jak kłamstwo i staram się zrobić coś odwrotnego. Kiedy coś grasz, manipulujesz ludźmi, aby czuli pewne rzeczy. I nie chcę myśleć, że wymuszam rzeczy: że przegrywam jak aktorka. ” Stewart naprawdę nie zmusza jej do empatii i nie wywiera presji na publiczność: jej nieostrożna i niezwykła Bella Swan jest chyba jedynym sposobem na poradzenie sobie z kiczowatą romantyczną bohaterką i pięcioczęściową ciężką sagą. W tym samym czasie, gdy Twilight wyciągał kieszonkowe od nastolatków przez pięć lat, zarówno Stewart, jak i Pattinson rozpoczęli inne kariery, w których młodzieńcze doświadczenia filmowe z żółtymi i bordowymi oczami wydają się już absurdalną anegdotą.
Chęć grania na niskim poziomie była widoczna po pierwszej silnej dorosłej roli w „Kraju rozrywki”. Kristen wcieliła się w uczennicę pracującej w niepełnym wymiarze czasu letniej pracy, która ucieka z bogatej rodziny do głupiego parku wakacyjnego, aby nie zobaczyć swojej macochy i bogatego ojca. Jej intryga z bohaterem Jesse Eisenbergiem jest pozbawiona jakichkolwiek emocjonalnych efektów specjalnych, a w przeciwieństwie do Zmierzchu, który przyniósł sławę, „Kraj rozrywki” wyglądał jak szczery, prosty i dokładny film o nieheroicznej młodości. Podczas gdy blady Bella Swan galopował przez drzewa, Kristen wybrała inne role utworzone w silnej i interesującej biografii aktorskiej. „Lekko otwarte, nie wyświetlaj”,
- Mówi o metodach swoich ulubionych reżyserów, którzy pomogli jej rosnąć. Sean Penn, Greg Mottola, Olivier Assayas, Kelly Reichardt, Woody Allen - nauczyła się od wszystkich, przechodząc od obiektu obsesji Siedemnastu Czytelników do aktorki o ambicjach reżyserskich. Ostatnio Stewart zdjął pierwszy krótki metr i przyznaje, że widzi się na głównym krześle na planie po usunięciu we wszystkich możliwych rolach. Pieniądze od dawna nie miały znaczenia: jej zdaniem prawdziwą łaską aktora jest praca z tymi, którzy myślą w historiach, a nie w dolarach.
Stewart dorastał w rodzinie filmowców w Los Angeles, zaczął strzelać w wieku 8 lat, dostał pierwszą gwiazdkę w wieku 11 lat, pierwsze miliony w wieku 18 lat, a potem kolejne i więcej - teraz Kristen Stewart ma 26 lat, a ona sama jest zaskoczona, że może dorosnąć pełnić role ekranowe. Nigdy nie przestała być supergwiazdą po Zmierzchu, czuła się bardziej pewna siebie wraz z nadejściem wielkiej popularności. Gdy soczewki są skierowane na ciebie 24 na 7, nie pozostało nic innego, jak tylko być sobą, bez względu na to, jak bardzo jesteś człowiekiem. Teraz Kristen - twarz Chanel i Balenciagi - przygotowuje się do ślubu ze swoją dziewczyną. Po wyjściu jest coraz mniej chętna do spełnienia oczekiwań mediów, zmieniła swój styl i, po przybyciu na czerwony dywan w rozpiętym bordowym garniturze na nagim ciele, wygląda na dojrzałą, spokojną i niesamowicie pewną siebie. „Chcę się tak bardzo pokazać. Chcę być widziany i rozumiany - i sam jestem gotów stawić się przed publicznością w najbardziej szczery i szczery sposób”.
Im ciszej jej rola, tym bardziej zauważalna, ponieważ Stewart hipnotyzuje i absorbuje bohaterów, pracując na głębokości. W ostatnim filmie „Osobisty kupiec” Oliviera Assayasa Kristen gra małą frytkę: asystentkę celebrytów, która utknęła w Paryżu. Jej obowiązki w ciągu dnia obejmują podnoszenie sukienek i biżuterię, jazda na motorowerze z jednego butiku do drugiego. Pracuj - głupio i bez znaczenia, jak celebrytka, dla której pracuje. Ale jest też zmierzchowa część tej historii: cierpiąc na wadę serca, która doprowadziła do przedwczesnej śmierci brata bliźniaka, bohaterka Stewart czuje się jasnowidząca w sobie i stara się połączyć z duszą zmarłego niedawno.
Wieczorne spacery do opuszczonego domu, czytanie SMS-a o spirytyzmie i tajemniczych dialogach z nieznaną osobą, która wie o bohaterce najbardziej intymnie - wokół niej, a nie fasady osobistego nabywcy, buduje się jej prawdziwe życie duchowe. Zamiast wygładzić tragiczną rolę Kristen, gra osobę, której emocji nie można odgadnąć na podstawie tego, co leży na powierzchni: duch żyje pod gładką powierzchnią swojego głosu, mimikry i ruchów, który nie jest zainteresowany tym, w czym jest otoczony. „Zagrała to, co napisałem” - powiedział Olivier Assayas, scenarzysta i reżyser filmu, w wywiadzie „ale przenosił go do innego wymiaru. Jest to najbardziej ekscytująca rzecz, by zostać świadkiem”.
Stewart jest przekonany, że człowiek zamienia się w siebie, gdy nikt na niego nie patrzy: w niewidzialnych chwilach snu, oddechu, prostych rozmowach i drobnych rzeczach cicho chodzimy jedyną prawdziwą ścieżką. Nie wszystkie znaczące momenty są związane z działaniami, a nie wszystkie uczucia przekonująco patrzą na polaryzację: udaje jej się przekazać zamieszanie, zamyślenie, stłumioną melancholię i anhedonię bez głośnych krzyków bez widocznego wysiłku. Najwyraźniej dowcip o odpoczywającej suce i setki pytań o to, dlaczego nigdy się nie uśmiecha, pochodzi z tych samych właściwości. Kristen Stewart bardzo się uśmiecha, ale jej uśmiech nie ma uroczystego blasku w wielu gwiazdach. Przeciwnie, przekazuje neutralną życzliwość osoby, która nie chce się zakochać od razu w całym świecie i jest w myślach gdzieś daleko.
Aloof, pozornie uległy, a także asystent, Stewart grał już z Olivierem Assayasem w Sils-Maria. W swobodnej fryzurze, w praktycznych ubraniach, z lakonicznymi wskazówkami i własną opinią, ucieleśniała ideę codziennego życia. Sils-Maria jest duchowcem Bergmanem i całkowicie fascynującym filmem, w którym mistyk jest równie dyskretny jak w Osobistym kupującym, obok praktycznych relacji. Dramat ten jest triumfem dwóch aktorek, które nie są do siebie podobne: Juliette Binoche z królewskim powozem i subtelnym wyrafinowaniem, a Kristen Stewart z brudnymi włosami, bez usuwania wyblakłej koszulki Amerykanki nie otrzymały pół wieku).
Aktorka i jej asystent wyruszają w góry, by ćwiczyć sztukę: jedna bohaterka gry 40, kolejne 20, nieuchronnie przyciąga ich do siebie, a młoda manipuluje jej dojrzałością. Kariera bohaterki Binosh zaczęła się, gdy grała przez 20 lat, teraz musi grać w wieku 40 lat, a operacyjny i pragmatyczny asystent z łatwością rzuca wskazówki, wykonuje zadania i jest zawsze we właściwym miejscu we właściwym czasie. Ale coś w tej sztuce jest niepokojące i niespokojne: zbierają się chmury nad szwajcarskimi górami, a premiera stawia bolesne pytania aktorce o jej własny talent, relacje z ludźmi, przyszłą starość i śmierć. Odblaskowa i neutralna, jak każde lustro, bohaterka Stewart, Valentine, pokazuje, co inni chcą zobaczyć. I to właśnie jej miękka obecność daje historii możliwość wielokrotnego obracania się wokół własnej osi. Podobnie jak w „Stałym kliencie”, jest to cień z własnym życiem i motywacjami, nieuchwytny i cichy stwór, w którym nie można znaleźć frazesów: jego kontury są narysowane linią przerywaną i wykonane z powietrza.
„Jeszcze raz z uczuciem”, mówi jeden z tatuaży Stewarta o naturze aktorstwa i tym uczuciu niekoniecznie oznacza emocjonalne szczyty. Głuche, niepewne, nierozpoznane uczucia, które są zastępowane działaniami, są dla niej najlepsze - a ona sama jest tego świadoma. Jak ona pracuje Tak, prawie jak we śnie. Oczy otwarte, wszystko już się wydarzyło, jakby nie było. W „Some Women”, najnowszym filmie amerykańskiego reżysera indie Kelly'ego Reichardta, Kristen Stewart czuje się jak nudna i zwodniczo niewyrażająca nauczycielka w szkole wieczorowej w Montanie: jej dorosły uczeń z farmy zaczyna obsesyjnie
podążaj za mentorem. Stewart znowu mówi prostymi rzeczami w równomiernym, niespiesznym głosie, ale mówi o tym ciałem i twarzą znacznie więcej niż mową. Bóg tkwi w szczegółach - to codzienne pozy, mamroczące i skupione spojrzenie, szept i banalność, którą najlepiej sobie radzi. Po raz kolejny z uczuciem gra córkę chorego Alzheimera, młodego beatnika i gwiazdy rocka, hipisa i mieszkańca dystopii, nigdy nie dotykając granic aktorstwa. „Nie ma mnie tutaj” - Stewart znika, pozostają tylko zarysy jej ról.
W wywiadzie aktorka wyjaśnia, jak zaczęła czuć się lepiej, gdy dorastała: uczciwość wobec siebie doprowadziła do intuicyjnego wyboru reżyserów i gry, w której nie można podejrzewać fałszu. Mówiąc o pierwszym kwartale życia, wspomina smutek, przesycenie i wyczerpujący niepokój fizyczny, które były w przeszłości. Z relacji konkurencyjnych w świecie kobiet doszła do wniosku, że najbardziej ceni sobie kobiety uchwycone przez własną kreatywność i zainteresowania - czy to koleżanki Juliette Binoche i Julianne Moore, muzyk i starszy towarzysz Patti Smith, idole Lizzie Borden czy Joan Jett.
Po otwarciu związku z dziewczyną i ogłoszeniu zaręczyn, poczuła się szczęśliwsza: „Jakbym znowu żyła”. Ale co najważniejsze, obraz wymyślony przez sprzedawców w Twilight został rozwiany jak dym, a obecna Kristen Stewart nie wygląda jak mała gwiazdka z lisią twarzą na 8-letnim dywanie. Cóż za radość, w końcu powie (i niejednokrotnie), że możesz uzyskać fryzurę, ubrać się i używać wulgarnego języka w wywiadzie bez patrzenia na stereotyp o tobie.
W „życiu towarzyskim” Woody'ego Allena błyszczy awanturnictwem i radością i świeci ciepłym pięknem, które promieniuje z ludzi żyjących w harmonii ze sobą. „Jak się czujesz i jednocześnie nie stoisz na straży, pozbawiając się wszystkich przyjemności życia?” Po jakimś czasie Stewart odpowiada - w wywiadach i rolach nowych kobiet, które niedawno nie istniały w kinie, i nadszedł czas, by pojawiły się dawno temu. „Martwi mnie życie zgodne z prawdą i tak właśnie teraz żyję”. Wyzwolenie Stewarta na ekranie i człowieka z stereotypów, które nagrodzono pod koniec lat zero, jest symbolem wielkich zmian, które miały miejsce w postaciach kobiecych w dramacie i kobietach w kinie w ciągu ostatnich kilku lat.
Zdjęcia: Miramax Films, CG Cinéma, Arte France Cinéma, Film Science, Film Nation Entertainment
