Architekt Daria Paramonova o ulubionych książkach
W TLE „BOOK SHELF” prosimy dziennikarzy, pisarzy, uczonych, kuratorów i inne bohaterki o ich preferencje literackie i publikacje, które zajmują ważne miejsce w ich biblioteczce. Dziś architekt Daria Paramonova, architekt i dyrektor generalny Strelka Architects, dzieli się swoimi historiami o ulubionych książkach.
Jestem architektem, ale muszę przyznać, że studia w Moskiewskim Instytucie Architektonicznym nie dały mi podstawowego ciała humanitarnego. Hermetyczna szkoła, która nie była penetrowana przez świat zewnętrzny, doprowadziła do blokady wiedzy i izolacji radzieckiej, a następnie rosyjskiej architektury ze świata. Zrobiłem to sam, bardzo przypadkowo: sam przeszedłem filozofię w instytucie, ale jego związek z językiem artystycznym stał się dla mnie jasny jako dorosły. Przez długi czas nie było ani jednego obrazu, a wiedza zależała od osobistych zainteresowań, moich sprytnych starszych przyjaciół i mentorów.
Książki, które określiły moje podejście do pracy, przyszły lata po ukończeniu pierwszego szkolnictwa wyższego - przed studiowaniem w Strelce nie miałem pojęcia o ich istnieniu. Byłem absolwentem Moskiewskiego Instytutu Architektonicznego z dyplomem z wyróżnieniem i jednym z najsilniejszych studentów kursu, ale podczas projektowania nie zdawałem sobie sprawy z związku między formą a teorią. Architekt powinien zawsze pracować z obiema sferami jednocześnie: przestrzenną i konceptualną.
Przez wiele lat czytałem tylko fikcję - a literatura faktu w języku angielskim z bibliotek najlepszych szkół architektonicznych była dla mnie ogromnym odkryciem. Zdałem sobie sprawę, że we współczesnym świecie architektura jest zawsze wpisana w historię, kontekst i lokalną kulturę - nie jest neutralna i nie wynika z pustki. Ważną cechą, która łączy książki na mojej półce, jest praca autora ze stereotypami, wzorami i pomysłami. W każdej książce pojawia się przemyślenie zatwardziałych prawd, najbardziej cenię sobie zdolność mówienia poza ramą i systemowo o zwykłych prawach.
Roland Barth
„Mitologia”
Czytałem „Mitologie” bez kontekstu - dla mnie ta książka stała się najbardziej zrozumiałym i najbliższym sposobem opowiedzenia o symbolice. Bart analizuje wspólne kody kulturowe za pomocą codziennych rzeczy i wiadomości. Ta technika pojawiła się w moim życiu w nieformalny i amatorski sposób. W krótkich opowiadaniach o boksie w telewizji lub o tym, co oznacza bilet na loterię, po raz pierwszy stanąłem w obliczu codziennego życia, które następnie wykorzystałem w swojej pracy. Architektura i jej interpretacje, umiejętność przekazywania rzeczy oczywistych przez siebie i filtry kulturowe stały się metodą moich badań architektury Łużkowa - takich jak poszukiwanie odpowiedzi na pytanie, czy plastikowe okno ma jakąkolwiek wiadomość i co kryje się za wybranym materiałem budowlanym.
Praca z kultowymi znakami i symbolami jest typowym alfabetem postmodernizmu, który został ostatnio pogardzony przez architektów. Ale jeśli chcemy wyjaśnić innym, konieczne jest, dlaczego ten brzydki budynek stoi tutaj i jakie jest jego znaczenie. I dlaczego trzeba omówić nie jego „brzydotę” czy „piękno”, ale kilka innych, mniej oczywistych aspektów.
Winfried Georg Sebald
„Naturalna historia zniszczenia”
Jeżdżę do Berlina od dwóch tysięcy lat. Dla młodych architektów było to miejsce, które trzeba zobaczyć - interesowało nas, jak buduje się stolica Europy. To tam po raz pierwszy poczułem obecność innej historii wojny lub wojny jako części historii. W porównaniu z naszym sposobem pracy z pamięcią w mieście, wszystko wydawało się być widoczne - uderzyło mnie to.
W Naturalnej Historii Zniszczenia Zebald podnosi z jednej perspektywy temat wojny i pamięci oraz zdolność pojedynczych postaci i całego narodu do radzenia sobie z doświadczoną tragedią. Jego pozorna bezstronność jest bardzo myląca: zawsze chcę wyjaśnić, co dokładnie ma na myśli. Zawsze szukam najdokładniejszych sposobów i przykładów, aby mówić o moich doświadczeniach, aby nie stało się to zabronione i odparte. Ta książka jest doskonałym przykładem tego podejścia.
Andrea Palladio
„Cztery książki o architekturze”
Wydanie Palladio nie było moim podręcznikiem, kiedy studiowałem w instytucie, ale stało się to, gdy zaprzyjaźniłem się z Aleksandrem Brodskim i jego najbliższymi kolegami, Cyrylem Ass i Nadią Korbut. Ujawnili mi piękno klasycznej architektury i teksty Palladio. Opisuje swoje projekty w prostym języku, mówiąc o najbardziej wyrazistych technikach architektonicznych. Jego podejście polega na przedstawianiu architektury przez niedoskonałość, w przeciwieństwie do naszych idei architektury klasycznej jako ścisłego ideału. Wyjaśnia praktyczną potrzebę wyboru - od razu staje się jasne, co czyni jego projekty współczesnymi.
Rem Kolhas
„Nowy Jork jest poza sobą”
Książki, które czytałem podczas studiów w Strelce, stały się dla mnie ważnym etapem edukacyjnym. Praca Koolhaasa, jako mojego mentora, dała mi klucz do tego, jak mówić o wielkim mieście. Faktem jest, że szeroka publiczność wciąż ocenia architekturę jako „piękną” lub „brzydką”. Jesteśmy przyzwyczajeni do rozumienia sztuki poprzez kontekst i koncepcje, a architektura wydaje się być czymś utylitarnym i wymyślonym dla ludzi - i każdy jest zmuszony dyskutować o architekturze.
Zjawisko dobrze znanego Nowego Jorku jest wyjaśnione w Koolhaas poprzez miejskie osobliwości, zjawiska przestrzenne, system symboliczny i mitologię. Wynalezienie miejskich mitów jest ważną częścią interdyscyplinarnego podejścia Kołchów. Szuka wzorów, wyciąga niezbędne fakty z historii kieszeni i umieszcza własną układankę - a znaczenie tej układanki nie jest prawdziwe, ale przekonujące. Ta książka jest przykładem idealnego opowiadania: fascynującej historii, która nie udaje obiektywizmu.
Robert Venturi, Denise Scott Brown, Stephen Aizenour
„Lekcje Las Vegas. Zapomniana symbolika formy architektonicznej”
Venturi również interpretuje codzienne i estetycznie niedopuszczalne. W Vegas bada fenomen wielkich znaków miejskich, wysokich prędkości, priorytetu kierowców nad pieszymi, gigantycznych kasyn, budowanych dla zysku. Budynki w Las Vegas - towary wykonane według najbardziej rażących zasad. W przypadku takich „złych” miast architekci zwykle próbują udawać, że wszystko, co się dzieje, nie ma z nimi nic wspólnego. Venturi pojechał ze studentami do Vegas: „Lekcje w Las Vegas” były wynikiem długiego i bardzo interesującego interdyscyplinarnego badania.
Architektura komercyjna jest na ogół w stanie doprowadzić każdego do szału - dobrze to ilustruje przykład postradzieckiej architektury w Moskwie. Z tym, co z niego zostało, oczywiście musisz nauczyć się pracować. Venturi pomaga określić, dlaczego otaczająca nas rzeczywistość jest taka i poradzić sobie z pragnieniem jej całkowitego zaprzeczenia. Jest to zdecydowanie książka o znaczeniu brzydkiego i miernego w naszym życiu - czasami mówi o nas znacznie więcej niż piękna.
Pierre Vittorio Aureli
„Możliwość absolutnej architektury”
Aureli znajduje się w innej części widma od Venturi i Koolhaas. Uważa, że architektura może wznieść się ponad kontekst, w tym komercyjny, i stać się archipelagiem ludzkich wartości. Mówiąc wprost (tekst jest dość skomplikowany), Aureli kontrastuje urbanistykę z miastem.
Urbanistyka to rozwój przestrzeni, podporządkowany interesom komercyjnym i często chaotyczny, a miasto jest owocem świadomej polityki. Gospodarka i polityka - równe siły, które tworzą przestrzeń miejską. Sam Aureli opowiada się za pracą nad architekturą opartą na systemie wartości i preferencji, a nie na naszych instynktach i impulsach ekonomicznych.
Jean Ameri
„Po drugiej stronie zbrodni i kary. Próbuje pokonać pokonanego”
Istnieje wiele tematów, o których zawsze trudno komunikować się ze światem: rozmowa często przechodzi w zestaw tragicznych stereotypów. Temat Holokaustu, ludobójstwa, Żydów i Żydów jest bardzo złożony, a książka Ameriego była jednym z rzadkich tekstów, które wcale nie powodowały pytań i irytacji. Sam obraz pisarza, który pracował z tą traumą podczas jego życia i który zmarł tragicznie, pozbawiony był dla mnie emocjonalnego terroryzmu. Ameri pracuje nad tym tematem prawie chłodno.
Ogólnie rzecz biorąc, ta książka dotyczy tego, czy inteligentnemu człowiekowi łatwiej jest przetrwać w sytuacji piekła na ziemi: trzeźwa analiza trudnego tematu stała się dla mnie przykładem tego, jak mówić o nie do zniesienia w istocie i nie odkręcać nerwów czytelników. Spekulacje sprawiają, że takie tematy są tematem tabu, a Amerykanin umiejętnie unika spekulacji - i etycznie jest to bardzo cenna książka.
Richard Pipes
„Własność i wolność”
W tej książce odpowiedzi na pytania, które dręczą Rosjan, są genialne i łatwe do znalezienia. Ogólnie rzecz biorąc, Pipes wyjaśnia, jak praktyka własności prywatnej wpływa na zrozumienie osobistych granic i wolności w różnych stanach. Głównym przypadkiem Pipesa jest Rosja: autor pokazuje, że w naszym kraju do 1991 r. Nigdy nie istniała własność prywatna w czystej postaci. Dlatego wszystkie nasze obecne próby życia w zgodzie z resztą świata są skazane na błędy.
Dla mnie ta książka stała się ratownikiem w mówieniu o rozwoju Rosji i naszych próbach nadrobienia zaległości. Robimy rzeczy niedoskonale i zawsze byłem lekko zirytowany ogólną pewnością, że doświadczenie własności prywatnej zostało opanowane przez człowieka po raz pierwszy. Intuicyjnie zrozumiałem zło takiego podejścia, a Pipes stał się dla mnie potężnym narzędziem kontrowersji.
Alexander Chudakov
„Mgła spoczywa na starych schodach”
Inny przykład wspaniałej książki związanej z samoidentyfikacją. Jej motyw przypomina historię mojej rodziny: jasne jest, że prawie każda rosyjska rodzina ma ofiary represji i można znaleźć ślady terroru. Krewni matki zostali wygnani do Karagandy po wywłaszczeniu, mieszkali w ziemiance; matka została sierotą. Mama ledwo mówiła o swoich rodzicach - wydaje mi się, że jest to powszechne narzędzie ludzkiej pamięci - z wyjątkiem tego, że mogłaby opowiedzieć historię między rzeczami, które sprawiły, że jej włosy stały na głowie.
W pewnym kręgu temat represji był przedmiotem dyskusji i własnej retoryki - ale nigdy nie zabrzmiał w naszej rodzinie. Rozpoznałem historię poprzednich pokoleń na kawałki i ta książka pomogła mi zbudować niezbędne podobieństwa. Jestem rozwiedziony z pamięcią rodzinną, ale dzięki tej literaturze mogę zdobyć wiedzę o cudzym doświadczeniu i historii naszego stanu. Dla mnie, jako osoby postradzieckiej, jak dla architekta, jest to bardzo ważne. Piękne metro i królewskie drapacze chmur nie mogą być oddzielone od czasu i kontekstu, w którym zostały utworzone, i ważne jest, aby pamiętać czasy, z którymi związane są poszczególne techniki artystyczne.
William Mitchell
„I ++. Człowiek, miasto, sieci”
To naprawdę nie jest moja ulubiona książka, tylko uzupełnia inne publikacje w mojej bibliotece. Trzydzieści lat temu Mitchell pisał o tym, jak będziemy żyć w świecie przyszłości, z Internetem i bez biura, wrócić do korzeni i inaczej korzystać z technologii.
Z jednej strony ta książka jest dowodem na to, jak wiele lat temu sformułowano ważne rzeczy w naszym stylu życia, z drugiej strony, jak wiele oczekiwań naprawdę się nie spełniło. Ze wszystkich książek, które budują utopie przyszłości, jest to najbardziej podstawowe i najbardziej zrozumiałe, wyjaśniające złudność wszystkich prognoz i niezdolność do przewidywania życia społeczeństwa nawet w ciągu kilku dziesięcioleci.