Świeży wygląd: młodzi projektanci o przyszłości mody

Jeśli w ostatnim stuleciu kupujący obserwowali z zapartym tchem to, co projektanci wymyślają i bardzo martwią się przestarzałą długością spódnicy, dziś zmieniło się ustawienie sił. W naszym obecnym wydaniu pod hasłem „Modnie wszystko” marki już za rok lub dwa próbują odgadnąć, czego chce kupujący. Marki ściśle współpracują z agencjami badawczymi, aktualizują swoje pozycjonowanie, masowo zmieniają byłych dyrektorów artystycznych na świeżą krew, oferując 6-8 kolekcji rocznie - jeśli tylko konsument był zadowolony, a sprzedaż wzrastała.

Nic dziwnego, że w tak niestabilnej rzeczywistości, zbudowanej na niekończącej się transformacji starych form w nowe, marki z ostrożnością i zainteresowaniem patrzą w mglistą przyszłość. Nowa wystawa Instytutu Stroju, nad którą czuwa Anna Wintour, poświęcona jest rozwojowi przemysłu i technologii w modzie. szafki nic radykalnie nie zmienia w ciągu ostatnich kilku dekad.

Podczas gdy wielkie marki angażują się w przyciąganie młodszych odbiorców i projektów innych firm na styku sztuki i zaawansowanych technologii, młodzi utalentowani projektanci zyskują bardziej wyraźny, niezależny głos, szczególnie jasny na tle podobnych rzeczy. Ci faceci będą musieli pracować w nowych realiach branży, bez względu na to, jakie będą. Zapytaliśmy młodych projektantów, jak przedstawiają modę przyszłości i jakie będą ich własne marki.

Noa Raviv ↑

Myślę, że w przyszłości rynek masowy stanie się ulubioną odzieżą konsumenta, a granica pakietu będzie niewyraźna: tak zwane proste rzeczy, które zwykle widzimy w tanich sklepach, będą mogły przekształcić się w luksus i odwrotnie. W tym przypadku wiele zależy od siły marketingu, od budowania jasnej strategii marketingowej. Myślę, że chodzi o to, że pakiet nie potrzebuje już innowacyjnych pomysłów. Wystarczy jeden, na którym zostanie zbudowana koncepcja marki, a obowiązkowym celem jest oferowanie produktów o najwyższej możliwej jakości, a to wymaga w rzeczywistości tylko dużych inwestycji gotówkowych. Rynek masowy, który już próbuje zrobić coś w rodzaju „przystępnego pakietu”, będzie dążył do tego baru - mówię o COS i innych historiach i innych podobnych markach.

Koncepcja „rozsądnej konsumpcji”, o której wszyscy teraz mówią, nie może moim zdaniem zmienić branży mody. Na tej podstawie nie będzie rewolucji: dziś potrzeba mody, ponieważ ubrania mają zwykłą naturę - ludzie potrzebują prostych, „zwykłych” rzeczy, które są proste w noszeniu, które są wygodne i odzwierciedlają styl życia. W tym podejściu, a więc nie jest zbyteczne.

Myślę, że biorąc pod uwagę to, co dzieje się dziś w branży, za kilka lat przetrwają te młode marki, które zdołają zbudować prawdziwą strategię rozwoju. Oczywiście, musisz robić to, o czym marzysz, każdy ma swoją własną ścieżkę i tak dalej, ale nie wolno nam zapominać, że każda marka musi stać na wyraźnym fundamencie. Ta podstawa obejmuje sprzedaż, tożsamość marki, jej rozpoznawalność i zdolność do budowania dialogu z konsumentem. Jeśli nie ma takiego mostu dla konsumenta, oznacza to, że strategicznie nie ma sensu istnienie marki, pomimo całej kreatywności i pieniędzy zainwestowanych w markę.

Już widzę, jak technologia zmienia znajomy wygląd ubrań: na tym samym Dover Street Market są gumowe koszulki, plastikowe buty. Nowe rozwiązania pojawiają się z wielką szybkością, a projektanci starają się nadążyć za nimi. Najprawdopodobniej będą nadal zainteresowani drukiem 3D i będą eksperymentować z niezwykłymi teksturami, na przykład z efektem grawerowania, powierzchni imitujących drewno i innych. Myślę, że eksperymenty będą kontynuowane z diodami LED, które są już często stosowane w branży mody. Nasza marka jest także otwarta na nowe technologie, najważniejsze jest znalezienie odpowiedniego podejścia do wdrażania pomysłów. Faktem jest, że nowe rozwiązania są kosztowną przyjemnością, a zaawansowane technologicznie tkaniny są bardzo trudne do wyprodukowania.

ZDDZ ↑

Wierzę, że cierpienie projektanta jest zawsze plusem. Dlatego im bardziej złożona sytuacja, powiedzmy, w naszym kraju, tym bardziej kreatywni ludzie stają się tutaj i we wszystkich sferach. Kiedy nie masz możliwości korzystania z najlepszych tkanin i tak dalej, zaczniesz myśleć o tym, jak korzystać z tego, co masz, więc rodzą się nowe pomysły. Dlatego kryzys gospodarczy w Rosji może moim zdaniem wywołać twórczy wzrost. Ponadto ceny produkcji rosyjskiej nieznacznie spadły. Brzmi dziwnie, ale wydaje mi się, że to, co dzieje się teraz w przyszłości, może być błogosławieństwem dla młodych marek krajowych.

Problemem przyszłości rosyjskich nowicjuszy nie jest raczej ogólny stan gospodarki, ale fakt, że jak dotąd prawie nikt nie może zaoferować przyzwoitego produktu końcowego. Tutaj patrzysz na lookbook - a ubrania wyglądają dobrze, poważnie. Przychodzisz do sklepu - i okazuje się, że jest to jakaś produkcja rękodzieła, bardzo źle wykonana. Dlatego trudno powiedzieć, kto będzie pracował za 10-15 lat - niewiele jest marek, które nawet teraz rozumieją, co robią i dlaczego. Tutaj w Alexander Terekhov wszystko będzie w porządku: ta marka ma bardzo wyraźną niszę, indywidualność i ugruntowaną działalność. Może nawet A.W.A.K.E.

Jeśli mówimy o bardziej globalnej przyszłości ubrań w ogóle, to wszelkiego rodzaju technologie, takie jak „drukowanie sobie koszuli na drukarce”, mogą być dość rozpowszechnione. Istnieją również te spraye, które pozwalają ci wybrać kolor rzeczy samodzielnie. Chociaż nie wiem - ludzie są zawsze prowadzeni do piękności, co oznacza, że kupujący zawsze będzie szukał czegoś gotowego na zewnątrz. Będą technologie, będą możliwości, które pozwolą konsumentowi uczestniczyć w procesie tworzenia własnych ubrań, ale wszyscy skupiamy się na znalezieniu czegoś, co początkowo jest estetycznie atrakcyjne, a ten emocjonalny moment nie przeminie w ciągu kilku lat.

A potem wszystko zmienia się bardzo powoli. W osiemdziesiątym drugim roku w „Blade Runner” pokazano nam postapokaliptyczną przyszłość i ludzi w futurystycznych ubraniach, a teraz żyjemy w tej przyszłości - i prawie nic się nie zmieniło w ciągu tych trzydziestu lat. Za pięć lat nikt nie będzie chodził po elektrodach, które będą budować ubrania wokół osoby w podróży. Nie sądzę wcale, że w najbliższej przyszłości nastąpi jakakolwiek rewolucja technologiczna.

Interesujące jest dla mnie używanie tkanin, których nie było kilka lat temu, ale nie chciałbym tego podkreślać. Ponadto lubię, gdy futurystyczne materiały wyglądają nostalgicznie - na przykład w naszej nowej kolekcji znajdują się kurtki puchowe z bardzo nietypowej tkaniny, ale wywołują skojarzenia z „Matrix”. ZDDZ to trawienie mojego doświadczenia, mojej młodości i umieszczenie go w nowoczesnym kontekście. Chciałbym, aby mój znak istniał po wielu latach, nawet jeśli nie jestem w nim, a mój cały zespół się zmieni.

Myślę, że plany sprzedaży naprawdę się zmienią - to nie przypadek, że projektanci zmieniają harmonogram wrażeń, próbują porzucić sezonowość. Teraz model, kiedy widzisz buty, które można kupić tylko w ciągu sześciu miesięcy, przestaje działać: wszystko jest za szybkie, a za sześć miesięcy nikt nie zapamięta tych butów. Chcemy również odejść od tego schematu, tworzyć więcej małych kapsułek, dążyć do niezależności od wyboru nabywców, rozwijać nasz sklep internetowy. Cóż, sezonowość to śmiertelny temat: teraz są różne pory roku w różnych częściach świata, a chińscy nabywcy, powiedzmy, nie kupują kurtek z zimowych kolekcji, ponieważ ich nie potrzebują - mają ciepło.

Kim Shui

Wydaje mi się, że teraz zmienia się polaryzacja rynku masowego i luksusu. Lub raczej niedrogie duże marki nadal działają w zwykły sposób - i to z powodzeniem, ale pakiet stopniowo traci odniesienie do wieku i większej liczby dorosłych odbiorców. W nowoczesnym kontekście dokonano ponownej oceny postaw wobec marek premium, a to jest dla mnie ważne osobiście, w tym: doświadczenie, które pakiet może zaoferować kupującym, staje się coraz ważniejsze. Teraz drogie rzeczy to nie tylko rzeczy, ale historia. Są to indywidualność, wysoka technologia i nowe materiały, których używasz, są to ludzie noszący markowe ubrania (w tym gwiazdy). Fokus się zmienia.

Ponadto liczba rzeczy jako takich jest deprecjonowana: ludzie żyją w ubraniach, nie powinni być nieskończenie wielu. Wydaje mi się, że konsumenci zaczęli kupować znacznie staranniej. Kiedy coś staje się za dużo, jaka jest wartość tej rzeczy? Co zapłacić, jeśli wokół jest wielu ludzi, którzy mają to samo? To jest rynek masowy. Myślę, że ten problem zostanie w jakiś sposób rozwiązany na poziomie produkcji.

Teraz żyjemy w warunkach całkowitej nadwyżki wszystkiego: wielu nowych marek, nowych dyrektorów kreatywnych, nowych trendów, nowych rzeczy. Pory roku zmieniają się bardzo, bardzo szybko, a jedna kolekcja nie ma czasu na zastąpienie drugiej. Myślę, że zmieni się to w przyszłości, ponieważ nikt nie potrzebuje takiej ilości ubrań - nie można go sprzedać. Prawdopodobnie odrzucenie kolekcji półrocznych może trochę poprawić sytuację. Kolekcja Jesień-Zima 2016 to moja pierwsza kolekcja gotowa do noszenia, ale teraz myślę, że wystarczą dwie pełnowartościowe kolekcje rocznie. Możliwe są dodatkowe kapsułki, ale nie więcej.

Wydaje mi się, że te młode marki, które budują swoją strategię tak jasno, jak to możliwe, mają przyszłość. Powinni myśleć kilka lat przed sobą i nie żyć po dziś dzień, starannie budować swoją historię. Jest to o wiele ważniejsze niż robienie pojedynczych „gwiazd”, których popularność nie trwa dłużej niż kilka sezonów. Musisz zdobyć swój głos, a potem twoja historia będzie trwać i trwać.

Myślę, że w przyszłości druk 3D będzie coraz bardziej rozwijany w ramach branży mody. Osobiście lubię łączyć nowe osiągnięcia technologiczne z bardziej tradycyjnymi materiałami: na przykład mam kurtki z nietypowym zabiegiem na plecach, a z przodu są dość klasyczne. Ale ogólnie uważam, że tworzenie nowych materiałów, ich wprowadzenie do produkcji jest bardzo ważnym momentem dla branży. Popycha ją do przodu.

Uniqlo x Lemaire ↑

Fakt, że jestem z Ukrainy, raczej nie wpłynie na dalszy rozwój mojej marki: nie ma takiego momentu, który uderzyłby w ten fakt. Z jednej strony, zakup kolekcji trafia do euro, a on rośnie, więc jest to plus. Z drugiej strony - kupujemy również tkaniny w euro, które stały się droższe. Gdzieś tracimy, gdzieś wygrywamy, ale główna sprzedaż nadal nie idzie na terytorium Ukrainy. Dlatego nie sądzę, że sytuacja w kraju wpłynie na moją lub inną markę. Nie mamy na przykład potężnych fabryk włókienniczych, które wytwarzały wysokiej jakości tkaniny, a następnie były niszczone. W przemyśle lekkim zawsze występowały problemy, a nawet przed ostatnimi wydarzeniami prawie niemożliwe było znalezienie, powiedzmy, dobrych projektantów lub kutrów. Teraz na Ukrainie mam tylko produkcję.

Aby być pewnym swojej przyszłości, z dowolnego kraju, musisz jasno zrozumieć, co robi Twoja marka. Teraz wszystko jest tak drugorzędne, że trudno jest nawet przeprowadzić odpowiednie badania, aby przynajmniej spróbować zrobić coś nowego, dlatego szczególnie ważne jest przemyślenie tej koncepcji. Na przykład jesteśmy teraz zaangażowani w gromadzenie sympatycznych ludzi, promując ten pomysł nie „Anton Belinsky - designer”, ale „Anton Belinskiy - brand”. Chciałbym dostać naprawdę wielką historię, nie tylko o ubraniach. Ale to trudne. Mówiąc dokładniej, oczywiście planujemy sprzedaż, planujemy produkcję, ale można to zaplanować tylko w przybliżeniu.

Musisz tylko pracować. Nie widzę powodu, by się rozpylać, produkować kolekcje, władców i tak dalej. W każdej kolekcji znajdują się warunkowe koszulki, które są łatwe do zrobienia i sprzedaży, są pokazowe elementy, które pojawią się na planie i zostaną zapamiętane najbardziej. Jako projektant nie chciałbym o tym myśleć, ale rozumiem, że jest to niemożliwe. Dlatego liczę na wyniki sprzedaży - na przykład w najnowszej kolekcji było więcej niż kilka podstawowych rzeczy. Twórca marki, zwłaszcza młoda marka, powinien spróbować znaleźć wspólny język ze swoim działem sprzedaży.

Wydaje mi się, że nowe technologie są bardzo obiecującym obszarem. Spójrz przynajmniej na marki sportowe, które teraz skupiają się prawie wyłącznie na rozwoju swoich laboratoriów. I to nie są jakieś dziwne rzeczy dla wybranych - każdy już je nosi, kupuje wszystko, każdy je lubi. To nie jest historia o modzie, ale myślę, że na tej podstawie może powstać wiele interesujących współpracy. Będzie coś w rodzaju połączenia mody i high-tech.

Plus i minus perspektywy dzisiejszego przemysłu jest to, że wszystko jest możliwe. Projektanci wypróbowują różne formaty, materiały, rozwijają nowe rynki. Ale ludzie są zmęczeni ubraniami, złożoną estetyką. Częściowo dlatego taki wzrost jest odczuwany przez marki takie jak Uniqlo - każdy chce prostoty. Ja noszę rzeczy, które są dla mnie wygodne: w tej chwili mam na sobie prostą koszulkę i kurtkę do biegania. To, nawiasem mówiąc, w żaden sposób nie zaprzecza temu, co robię w mojej estetyce, lub ktoś inny to robi.

Pomimo ogólnego trendu, musisz się oświadczyć, opowiedzieć swoją historię, pokazać, że na Ukrainie iw Rosji nie tylko niedźwiedzie i wódki, ale także coś innego. Moda to nie tylko rzeczy - to stwierdzenie, a ten aspekt jest bardzo ważny, nikt go nie anulował i nie anuluje go w przyszłości. Cały świat nie może myśleć, że mamy wojnę, a ty masz wódkę. Ale główne pytanie brzmi, czy to stwierdzenie będzie tak potężne, że pozostanie aktualne przez jakiś czas. Nie mówię nawet o latach - przynajmniej w 3-4 sezonach.

Vetements ↑

Z punktu widzenia biznesu i handlu rozmycie pojęć „luksus” i „rynek masowy” już się dzieje, i zaczęło się to dawno temu: marki luksusowe wchodzą na segment rynku masowego dzięki współpracy, drugiej linii i niszowym kolekcjom. Jednak pod względem pozycjonowania marki segmentacja pozostanie: będzie segment środkowy i niższy. Po prostu w zestawie można teraz spotkać marki inspirowane nie tylko estetyką luksusu i elitaryzmu, ale także kulturami, które nigdy nie przeniknęły do świata mody: skater, punk, asocial i marginalny. To, naszym zdaniem, osiągnięcie nowoczesnej mody, jej demokratyzacja pod względem stylu, inspiracji.

Marki takie jak Vetements, Gosha Rubchinskiy, Nazir Mazhar i, miejmy nadzieję, nasze, mogą być w wysokim segmencie, ale inspirowane kulturą uliczną, podziemną. Żyjemy w epoce rewolucji nie tylko w modzie, ale także w kulturze jako całości. Kiedy nadal można było zrobić pokaz w kościele, aby model poszedł w ubrania z nadrukiem „Pieprzony dupek”?

Teraz w Europie zaczęli konsumować bardziej powściągliwie, koncepcja przyjazności dla środowiska i zrównoważonego rozwoju ma swój wpływ w wielu krajach zachodnich: moda ma tendencję do porzucania stosowania futer, produktywności i wykorzystania przetworzonych surowców. Ale to należy raczej do segmentu rynku masowego, marki luksusowe są mniej zorientowane na to. Ponadto Chińczycy kupują połowę luksusowej konsumpcji na świecie, aw niektórych krajach w Afryce i Azji w ogóle nie ma normalnej konsumpcji. Więc jest za wcześnie, aby mówić o zmniejszeniu zużycia.

To, co młodzi projektanci robią, aby utrzymać się w obecnych realiach, to pytanie za milion dolarów! Jesteśmy zwolennikami chińskiej filozofii: musisz być jak woda - jednocześnie sztywna i elastyczna. Strategie zmieniają się co kilka miesięcy, a biznes i kultura niemal codziennie. Musisz tylko poczuć rytm i podążać za nim.

Jeśli chodzi o innowacyjne technologie w modzie - są bardzo fajne, coś na pewno pozostanie, sami testujemy niektóre rozwiązania i staramy się nadążyć za nowymi osiągnięciami. Ale w Rosji są problemy z przemysłem, więc trudniej jest to wszystko rozwinąć. Jednocześnie należy rozumieć, że możliwość wytwarzania jest również trendem: wszyscy mieliśmy świetliste trampki w dzieciństwie, teraz ten trend po prostu powraca. Są to cykle, a nie atak cyborgów w świecie mody.

Nie mamy poczucia sytości rynku. Tak, jest wielu projektantów, mnóstwo ubrań, wiele fabryk i tkanin, możesz ubrać całą planetę na sto lat, ale niewiele konceptualnych marek i opowieści koncepcyjnych. Ludzie coraz częściej nie chcą kupować ubrań „z couturier”, ale koncepcje, które je odzwierciedlają. Dlatego marki z filozofią są tak popularne, na przykład te same Vetements i Rubchinsky. A tak na marginesie, istotne jest, że zarówno inspirujący projektant jest z przestrzeni poradzieckiej. Ten konceptualny liryzm, który tak głęboko tkwi w naszej kulturze, literaturze, malarstwie i muzyce, teraz przebija się w modzie. Chwytają uwagę ludzi, jeśli nie jakość tkanin i niepowtarzalny krój, to niepohamowana poetycka chęć opowiedzenia światu o ich filozofii, wyrażona jeszcze bardziej w stylu niż ubrania.

Zdjęcia: Noa Raviv, ZDDZ, Kim Shui, Uniqlo i Lemaire, KM20