5 rosyjskich marek, które nie dzielą się odzieżą i sztuką
W ciągu ostatnich kilku lat pojawił się w Rosji wiele lokalnych marek, które produkują ubrania na całe życie: podstawowe, sportowe, eleganckie, bardzo różne. Jednak w dążeniu do komercyjnego sukcesu młodzi projektanci często tracą swój kreatywny komponent, dzięki czemu wszystkie prace wyglądają podejrzanie podobnie. Wybraliśmy młodych artystów, dla których projektowanie pozostaje polem do eksperymentowania, w przeciwieństwie do pojawiającego się trendu uniwersalności.
Aktywna twarz
Założycielka marki, Lusine Avetisyan, studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Sankt Petersburgu, nazwanej na cześć Stieglitz, gdzie dużo eksperymentowała - choć nauczyciele nie byli zainteresowani jej kreatywnym rzucaniem. Ale niezwykłe kolekcje - o złożonym kroju, gorsetach, licznych draperiach, obfitości ręcznie robionych falbanek, cyrkonii i kwiatów - powiedział Frank Sozzani - tak Avetisyan otrzymał tytuł Najlepszego Projektu w konkursie Vogue Italia Talents. Pracując przez kilka lat jako stylista, projektant całkowicie przemyślał podejście do pracy - pomogło to także uczestnictwo w targach w Mediolanie Pitty Super. Tam poznała Marię Ter-Margaryan, która poradziła Lusine, by nie bawiła się projektem, ale żeby pracowała nad grafikami, aby oryginalność rysunku autora była widoczna w ubraniach.
„Fala wdrażania sztuki we wszystkich dziedzinach projektowania odeszła”, mówi Lusine, „zaczynając od bluz z nadrukami i reprodukcjami, a kończąc na współpracy dużych domów mody z artystami. Fajnie jest, że sztuka jest teraz modna: sztukę można przenieść na dowolną powierzchnię „Obiekt dostępny do kupienia i działania. Oczywiście, wprowadzam w błąd, jeśli powiem, że strona komercyjna mi nie przeszkadza - jednak ekspresja kreatywnej wizji jest najważniejsza. Chcę wierzyć, że handel idzie w parze z kreatywnością i nie przeszkadza Ive it. Teraz kolekcje Factive Face sparowane z February First (kolejne na tej liście) są prezentowane w salonie Show a Name w Paryżu.
Luty pierwszy
Siostry Daria i Anastasia Zhilyaev ukończyły florencką szkołę Polimoda, a teraz mieszkają i pracują między Florencją, Rotterdamem i ich rodzinnym Petersburgiem. Nazwa marki odnosi się do urodzin założycieli: obie powstały pierwszego lutego, ale z różnicą pięciu lat. Luty Pierwsze ubrania opowiadają jakąś mistyczną historię: przerośnięte objętości, skomplikowane hafty, niezwykłe materiały, takie jak wegańska skóra z grzybów. Dziewczyny przyznają, że ich estetyka ma najsilniejszą odpowiedź od klientów w Wielkiej Brytanii i Azji. Warto zauważyć, że dziewczyny współpracują z artystami zewnętrznymi. Na przykład z Lizą Smirnovą, która pracowała nad serią druków na pierwsze lutego.
„Wydaje mi się, że jeśli zdecydujesz się robić skomplikowane rzeczy, nie cofaj się” - argumentuje Daria - „Na przykład mój nauczyciel z Polimoda Andrea Kammarozano uwielbia pracować z szalonym designem, a jego agent stale namawia do robienia rzeczy na sprzedaż łatwiej - wtedy posłusznie dodaje koszulki do Kilka tygodni przed paryskim salonem, przerażonym faktem, że się zdradził, tworzy bardzo złożony, kompletnie nieprzystosowany do życia sweter i oczywiście kupujący go wybierają, a jednocześnie zamawiają dużo.
Mamy do czynienia z tym. W przypadku kolekcji Briofit wykonaliśmy wiele prostych rzeczy, a wszystkie niestety są tu niesprzedane, a szara marynarka z dziurą z tyłu i ogromnymi rękawami, o których nasz projektant powiedział: „Dasha, nie wiem, co to jest” bestseller, nadal szyjemy go na zamówienie. Moje doświadczenie pokazuje, że aby projekt artystyczny mógł odnieść sukces komercyjny, w żadnym wypadku nie powinniśmy starać się zadowolić wszystkich. Ci faceci, którzy kochają niezwykłe rzeczy, bardzo lojalni klienci, zapewnią ci dobre przychody. Ale nie obrażaj ich, dodając do kolekcji podstawowe dżinsy. To nie jest dokładnie wybaczone.
Evgenia Barkova
Eugenia jest certyfikowanym lingwistą. Uważa, że jej pierwsze wykształcenie jest ważną lekcją życia: „Pięcioletni błąd pomógł mi zrozumieć dwie rzeczy: po pierwsze, musisz słyszeć siebie, po drugie, niech to będzie cokolwiek, a nie rutyna. Myślę, że te dwie zasady podświadomie podążam w sumie - w tym projekt ”. Barkov kończy teraz studia licencjackie w British Higher School of Design. Projektant raczej romantyczny widok rzeczy: nie jest tak ważne, czy pomysł na projekt przekształca się w obiekt użytkowy, czy też pozostaje piękną koncepcją - najważniejsze jest to, że daje emocje potencjalnemu nabywcy.
Dziewczyna przyznaje, że nie rozumie, dlaczego awangarda i sztuka są często skontrastowane z komercyjnym sukcesem: „Sama istota nowoczesnej mody jest ciągłym ruchem naprzód, przemysł opiera się na niej. A jeśli nie jesteś zaskoczony z sezonu na sezon, żegnaj. Większość pokazów mody w dzisiejszych tygodniach mody jest awangardowa: Raf Simons, JWAnderson, Proenza Schouler i ta sama Prada to wybitni projektanci komercyjni, którzy, o ile wiem, czerpią inspirację ze sztuki nowoczesnej. wartość artystyczna dzięki pracom K Unsa lub Quinn. I obecny Gucci? ... Chociaż oczywiście nie wszystko jest proste. Mój ukochany, niesamowicie utalentowany Meadham Kirchhoff i Thomas Tait zgasli. Ten ostatni, przy okazji, wygrał nagrodę LVMH, która wynosi trzysta tysięcy euro plus roczne wsparcie biznesowe Gigant LVMH. Nadal jednak nie udało się, choć rzeczy były innowacyjne. ”
Eugene uważa, że jeśli pomysł jest fajny, to w każdym razie możesz stworzyć kolekcję do noszenia: „Pomysł jest zawsze najważniejszy. Dla mnie takie podejście jest teraz priorytetem - robić to, co kochasz przed szaleństwem i nie iść na kompromis. jak uczynić swój projekt reklamą. Niech to będzie nieodpowiedzialne i punkowe podejście, ale widzę w nim znacznie więcej perspektyw niż w myślach o monetyzacji. Chcę skończyć moją kolekcję dyplomów tak dobrze, jak tylko potrafię. Czw Och, lubię to bardzo i uporczywie. Planuję zatrudnić zespół ludzi o podobnych poglądach, ponieważ nie jest się wojownikiem w terenie. Nie boję się perspektywy powolnego i stopniowego wzrostu - inwestor, który wierzy w to, co robię, ale jest jeszcze wcześnie, może zamienić projekt w komercyjny. mówić.
Natalya Timofeeva
W ubiegłym roku Rostovka Natalya Timofeeva, która została zwycięzcą konkursu „New Names in Design”, pokazała kolekcję na Mercedes-Benz Fashion Week Russia, a dziś nadal pracuje poza stolicą. Jej podejście do projektowania jest urzekające: w pracach Timofeevy spokojne sylwetki współistnieją z groteskową stylizacją, dekorami w stylu vintage z elementami jasnego plastiku i zamiatającymi odbitkami dłoni z drobiazgowymi haftami.
Natalia ukończyła szkołę artystyczną i akademię architektoniczną ze specjalnością „artystka-stylistka”: „Zawsze lubiłam zaskakiwać ludzi i pracować ze skomplikowanymi materiałami nietypowymi dla tworzenia ubrań. Kiedyś postanowiłam ożywić starą babcię i zszyć ogromny kwiat z połamanego parasola. tak to się wszystko zaczęło, wciąż nie rozumiem, z czym jest związane, ale zawsze chcę dodać coś „od siebie”.
Bardzo trudno jest osiągnąć równowagę między kreatywnością a handlem! Ale jestem wdzięczny moim klientom za wybranie rzeczy stworzonych do kreatywnego fotografowania. Kupują je pewne siebie kobiety, które nie boją się wyrazić; Teraz zacząłem pracować z mężczyznami. Każdego roku tworzę około czterech kolekcji kapsułek oraz wiele projektów innych firm i oczywiście indywidualne zamówienia. Jeśli znajdziesz się w czymś i robisz to z miłością, to nie ma żadnych barier i ograniczeń. ”
Masza Lamzina
Masza Lamzina mieszka we Władywostoku, ale prace artysty, czy to obrazy, czy ubrania, latają po świecie. Styl Lamziny jest lekki i rozpoznawalny - zwykłe grafiki na jasnym lub ciemnym tle, często prowokujące i paradoksalne. Rysunki są wykonywane ręcznie przy użyciu prostego wybielacza wzornikowego i chlorowego, jednak w celu ukończenia pracy potrzebne jest czasami wiele prób i błędów. Masza studiowała grafikę, od dzieciństwa uwielbiała modę i kreację awangardowych ubrań. W rezultacie poszła do finału konkursu ITS we Włoszech i otrzymała zaproszenie na staż w domu mody John Galliano - więc Lamzina zrezygnowała z pracy jako projektant graficzny i profesjonalnie poszła na modę.
Masha mówi, że poświęca dużo czasu i wysiłku na pracę z nadrukami, tkaninami i teksturami: zawsze będzie wartość estetyczna, nawet dziesięć, dwadzieścia lub pięćdziesiąt lat później. Lubię dostosowywać swoje pomysły do małych kolekcji (W szczególności Lamzina współpracował z marką odzieży podstawowej „Władywostok” „Więcej” - wyd.) dostępny dla dużej liczby osób, ale nadal uważam, że główną pracą są projekty, w których znajdują się odbitki artystyczne, dużo ręcznej pracy, eksperymentalne cięcia i awangardowe sylwetki.
Wszystko ma własnego konsumenta, większość tego, co robię, jest wyprzedana natychmiast po prezentacjach. Niemniej jednak zawsze szukam równowagi między tym, co osiągnąłem, a możliwością rozwoju, wejścia na nowe rynki. To bardzo interesujące być między sztuką i designem, lubię zajmować tę szczególną niszę. Najważniejsze jest to, aby móc opowiedzieć swoją historię i przekazać pomysły tym, którzy będą interesujący. ”