Jak to działa: fotograf Solvé Sundsbo
W ciągu roku pracowałem jako osobisty asystent i młodszy producent fotografa Solva Sundsbo. W tym czasie Solvé nakręcił dziesiątki historii dla Vogue Italia, Vogue Nippon, Vogue Russia, Numero, Industrie, Love, Muse, Interview. Co więcej, nakręcił kampanie reklamowe dla Chanel, Louis Vuitton, Dolce & Gabbana, Swarovski, Cartier, McQ. Każde strzelanie to osobna historia wymagająca wielu przygotowań i produkcji.
ROZWIŃ SUNDSBOfotograf |
Solvay przyjechał do Londynu z Norwegii, gdy miał 20 lat. Po ukończeniu London College of Printing został asystentem fotografa Nicka Knighta w ciągu kilku miesięcy. Bycie asystentem odnoszącego sukcesy fotografa jest praktycznie jedynym sposobem na zdobycie zawodu. Najczęściej szkolenie trwa około trzech lat - jest to stałe zatrudnienie i codzienna znajomość czegoś nowego, ale także codziennej rutyny.
Stanie się asystentem tak znanego fotografa jak Nick Knight, Tim Walker czy Solve Sundsbo nie jest łatwe: konkurencja jest ogromna. Główne zalety to optymizm, pewność siebie, adekwatność i maksymalna życzliwość. Przydadzą się, gdy będziesz musiał nie tylko prowadzić badania, zbierać tablice do fajnych zdjęć, włączać światła i rozmawiać z modelami, ale także pobiegać po kawę, podnosić tony ciężkich czasopism z biur redakcyjnych, próbować znaleźć zapasowy generator na środku pustyni i ponownie biegać po kawę.
Zazwyczaj asystenci pracują z fotografem przez około trzy lata, po czym rozpoczynają własną karierę. Od samego początku są to minimalne opłaty za drobne zdjęcia z czasopism, często - praca w modelowych agencjach przy strzelaniu testów dla nowych ludzi. Bardzo pomocne są nabyte kontakty i osoba, dla której pracowałeś: fotografowie są lojalni wobec byłych asystentów i są zawsze gotowi pomóc im w znalezieniu zamówień.
Za kulisami strzelanie do Vogue Italia. Zdjęcia: Sasha Boyarskaya.
Solvay ma własne małe studio i biuro we wschodnim Londynie, w Shoordic. Pracują dla niego tylko cztery osoby: jego głównym producentem jest Paul, osobisty asystent (jest młodszym producentem) i dwóch stałych asystentów. W rzeczywistości Paul zajmuje się wszystkimi sprawami Solvay, w tym sprawami finansowymi, i śledzi terminy. Organizowałem strzelanie i byłem zaangażowany w osobisty harmonogram fotografa. Asystenci zapalają światło, radzą sobie z problemami technicznymi, monitorują studio. Ponadto Solvay ma własnego agenta w Art + Commerce - jest to ogromna firma, która reprezentuje fotografów, stylistów, projektantów, zajmuje się syndykacją zdjęć, organizacją filmowania. Oprócz Solvay, Art + Commerce reprezentuje Tima Walkera, Ellen von Unwerth, Davida Lashapelle, Stephena Meisela.
Najbardziej ekscytujące w pracy - strzelanie do czasopism. Tu jest dużo wolności i zawsze dzieje się coś interesującego. Idea strzelania niekiedy należy do dyrektora artystycznego, po czym wybiera fotografa lub stylistę, a zespół zbiera według własnego uznania. Często sam fotograf ma opowiadanie, a następnie osobiście wybiera stylistę, model i szczegóły.
Praca z czasopismami jest czymś, co fotograf spędza dużo czasu, fantazji i często pieniędzy, ponieważ jest postrzegany bardziej jako poligon doświadczalny dla własnej kreatywności i tworzenia portfolio, niż sposób na zarabianie pieniędzy. Czasopisma płacą opłatę warunkową, która często nie pokrywa nawet jednej dziesiątej kosztów produkcji. Na przykład trzytygodniowy projekt z filmowaniem w Nowym Jorku, Los Angeles i Londynie za i-D kosztował go około 25 000 funtów; w tym samym czasie opłata za okładkę i około 60 zdjęć (Solvay zastrzelił cały numer) okazała się mniejsza niż 3000 funtów. Nie jest to regułą: i-D wciąż zajmuje specjalną pozycję, ale przekazuje istotę dość dokładnie.
Możesz zarabiać pieniądze, kręcąc kampanie reklamowe dużych marek, takich jak Dolce & Gabbana. Oprócz opłaty za pracę i 10% budżetu, obejmuje to procent dla organizacji. Płatność obejmuje również opłatę za użytkowanie, która pozwala zarabiać na zdjęciach w przypadku ich przedłużonego użytkowania lub bardzo udanej (a tym samym przedłużonej) kampanii reklamowej.
Po tym, jak magazyn zdecydował się na pomysł fotografowania i fotografa, zaczyna się praca. Asystenci prowadzą badania na dany temat - są to setki zdjęć, zdjęć, obrazów, fragmentów wideo i tekstów związanych z tematem fotografowania. Stylista zazwyczaj przedstawia swoje pomysły. Łatwiej jest powiedzieć o tym procesie na przykładzie konkretnej ankiety. Weźmy na przykład historię piękna z października Vogue Italia.
Stylistka Katie Kasterin, pracująca głównie dla i-D i Vogue Italia, przybyła do Solvay z myślą o usunięciu kilku dziewczynek nowych typów w typowych dla Londynu obrazach z lat 50. i 60. XX wieku. Asystenci szukali wszystkich istniejących zdjęć Twiggy i Veruschka, oglądali filmy i tworzyli wskazówki. Zdjęcia odbywały się w studiu Solvay: czasem łatwiej jest zbudować scenerię w studiu niż zgodzić się z pubem lub administracją dzielnicy, która prowadzi tę ulicę lub dziedziniec, gdzie chcesz coś sfotografować. Opcja „come and take off” nie działa: potrzebujemy światła, dwóch asystentów, operatora cyfrowego z potężnym komputerem i dużym monitorem, a częściej dwa. Operator cyfrowy to osoba, która podczas fotografowania patrzy na zdjęcia na ekranie, sprawdza ostrość i sprawdza kolory. Była też stylistka i kilku asystentów z trzema szynami ubrań, stylistka włosów (Samantha Hillerby pracowała przy tym zdjęciu) z asystentkami i dwiema walizkami peruk, pasemkami, szczotkami do włosów i lakierami, a także wizażystką Lucia Pika z dwiema walizkami i asystentkami, i manikiurzystka - Sophie Robson i jej setki lakierów do paznokci. Aby zebrać zespół, musisz skontaktować się z agentami uczestników. Główne agencje zaangażowane w takie filmowanie w Londynie to Streeters, CLM, D i V, Management Artists. Często stylista włosów wybrany przez fotografa jest już zarezerwowany na kolejną fotografię - otrzymujesz drugą opcję, co oznacza, że jeśli coś zostanie anulowane lub przeniesione, stylista jest do Twojej dyspozycji. Średnio około 15 osób jest zaproszonych do każdej sesji zdjęciowej i ważne jest, aby czuli się dobrze ze sobą współpracując. Wybór modeli obejmował fotografa, stylistę i dyrektora artystycznego. W przypadku zdjęć do Vogue Italia konieczne było wybranie ośmiu nowych twarzy z odpowiednimi typami. Szukaliśmy dziewczyn w nie największych agencjach - Tess Models i FM Models: bardziej prawdopodobne jest znalezienie świeżej i ciekawej twarzy. Relacje z agencjami modelowymi są bardzo ważne: jeśli dziewczyna, która jest idealna do opowiadania w magazynie, jest w Los Angeles lub Nowym Jorku, agencja, jeśli jest zainteresowana współpracą z fotografem, zapłaci za bilet i zakwaterowanie w hotelu. Każdego dnia spotykają się dziewczyny: dla nich to casting, dla nas jest to okazja, by osobiście zobaczyć nowe twarze. |
W dniu patrzę na około 4-5 portfeli modelowych. Nawiasem mówiąc, portfolio jest nie tylko dla modeli, ale także dla fotografów, stylistów, manikiurzystów. Są to ogromne książki ze stronami czasopism, które są wysyłane do klientów i agencji reklamowych na żądanie. Portfolio All Solve waży ponad 10 kilogramów, ma setki stron i moim obowiązkiem było ich aktualizować, zmieniać historie, strony i zdjęcia (w zależności od tego, do kogo wysyłana jest książka). Nauczyłem się wszystkich formatów stron czasopism, a teraz mogę odróżnić Pop od AnOther Magazine po fakturze papieru.
Dwa dni przed strzelaniną musisz potwierdzić wszystkich stylistów, anulować opcje zapasowe, pomalować czas na modele, zamówić śniadanie i lunch oraz zrobić kartę telefoniczną - to są wszystkie informacje o strzelaniu: nazwiska, numery telefonów agentów, adres studia i numer telefonu, czas przybycia, adresy hoteli, telefony i czas, na który zamówiona jest taksówka. Telefony osobiste i e-maile nigdy nie są wskazywane, zwłaszcza dla modeli.
Prawie wszystkie strzelaniny zaczynają się o 9:30 rano. Pierwsza klatka trwa najdłużej. Najbardziej czasochłonne procesy to układanie włosów i makijaż. Jedna dziewczyna może być farbowana i czesana przez około 4 godziny lub dłużej. Najczęściej pierwsza klatka jest gotowa do pierwszej, po czym wszyscy idą na lunch. Praca z reguły trwa do godziny 19:00, ale w przypadku zdjęć z czasopism oczywiście można ją opóźnić do północy. To wszystko bardzo stara się uniknąć.
Po zakończeniu zdjęć pozostaje postprodukcja - korekcja kolorów i retusz. Solve wybiera najlepsze zdjęcia - zobaczy je dyrektor artystyczny. Wybór jest bardzo rygorystyczny: najprawdopodobniej nie będzie nawet dwóch wariantów jednej klatki. Retuszer wykonuje szorstki retusz i drukuje pierwszy zestaw zdjęć A3. Solvay pisze swoje komentarze i odsyła zdjęcia. W zależności od kolorów, ustawienie światła, mody lub fotografii piękności - może być od 2 do 10 zestawów drukowanych zdjęć.
Prace trwają, dopóki Solvé nie będzie zadowolony z wyniku. Czasami proces trwa około miesiąca, a koszt pracy dwukrotnie przewyższa koszt samego strzelania. Gotowe wydruki i dysk ze zdjęciami są pakowane i wysyłane do redakcji za pomocą kuriera. Po dwóch lub trzech miesiącach pojawia się dziennik, a zdjęcia są odsyłane: wysyłamy je do archiwum. W przypadku portfolio potrzebujesz około 12 kopii każdego magazynu, pochodzą one od redakcji.
Strzelanie Solve Sundsbo dla Vogue Italia
Czasami strzelanie jest dużo bardziej szalone. Pamiętam dobrze, na przykład poszukiwanie pytona albinosów dla Naomi Campbell - teraz to zdjęcie zdobi okładkę październikowego GQ w Rosji. Konieczne było znalezienie pytona w ciągu 24 godzin, a studio, w którym kręciliśmy Naomi, zażądało, aby dwóch trenerów przyszło z pytonem i przynajmniej jednym lekarzem, na wszelki wypadek. Albo kolejna strzelanka do nowego projektu - z profesjonalnym kaskaderem, ubrana w płaszcz Garetha Pugh, dzień wcześniej. Płaszcz żył krótko: strzelanie było połączone z ogniem, a my mieliśmy jeden i 15 sekund na robienie zdjęć, jak kaskader w płonącym płaszczu biegnący przez pole.
Moja ulubiona historia została nakręcona dla Vogue Nippon z modelką Alla Kostromicheva. Do tego strzelania zbudowaliśmy specjalne przezroczyste akwaria z podgrzewaną wodą, szukaliśmy modelu, który dobrze pływa i może wstrzymać oddech, napisałem milion listów do firmy ubezpieczeniowej z zapewnieniem, że wszystko pójdzie gładko. Główny temat zdjęć - podwodny świat - był idealny dla najnowszej kolekcji Alexander McQueen. Tak się złożyło, że strzelanina wyszła zaraz po jego śmierci.
Podsumowując, należy powiedzieć, że fenomenalna pracowitość, odpowiedzialność i spokój, które obserwuję w Solvay, są niezwykle ważne dla dobrego fotografa. Jest to coś, czego początkujący fotografowie powinni się nauczyć: strzelanie jako proces musi być zgodne z jedną osobą, a jeśli promieniuje pewnością siebie i życzliwością, atmosfera w studiu, nawet w stresującej sytuacji, nadal działa.
Ważna jest także skrupulatność. Przejawia się we wszystkim. Nie robić czegoś, nie myśleć o małych rzeczach, jest po prostu niemożliwe: odpowiedzialność jest zbyt duża, więc trzydzieści razy sprawdzasz wszystkie szczegóły. W Anglii jest powiedzenie: „Lepiej bądź bezpieczny niż przepraszam” - i to jest zasada, dzięki której łatwiej jest pracować. Prawie nie ma możliwości spóźnienia się na strzelanie: taksówka jest zamówiona z uwzględnieniem możliwych korków i ruchu ulicznego; Sprawdzam, czy pobudki w hotelach są dwadzieścia minut przed przybyciem samochodu. W kadrze zawsze są dwie kamery - działające i zapasowe, na wypadek gdyby coś poszło nie tak. W studiu zawsze jest wolne źródło zasilania lub generator i tak dalej.
Czasami wydaje się, że jest to nadmierna, maniakalna skrupulatność - ale nawet fakt, że pamiętam drobne rzeczy, takie jak fakt, że Solvay pije podwójne espresso z dwiema pigułkami słodzika, pomaga zatrzymać cały proces. Nigdy nie widziałem, żeby Solvay podniósł głos, czy kamera się zepsuła, czy też elektryczność, która została wyłączona, aby zakłócić strzelanie, lub że asystent stylisty zapomniał o niektórych butach, lub że manikiurzystka nie miała odpowiedniego koloru lakieru. Cóż, jeśli tak się stanie - nikt i tak nie wpadnie w panikę: wszyscy spokojnie rozwiązują problem, po prostu dlatego, że szanują się nawzajem i swój czas.