„Drogie, niepatriotyczne, brzydkie”: dlaczego powinieneś być dumny z rosyjskiej mody
Definicja „postsowieckiej” w odniesieniu do mody i kultury w ostatnich latach stała się solidną gwarancją popularności na Zachodzie. Światowa społeczność modowa uważnie śledzi zarówno ukraińskich projektantów, jak i gruziński rynek. Być może jednym z najbardziej uderzających zjawisk był rosyjski projektant Gosh Rubchinsky - nie tylko nawiązał współpracę z adidasem i Burberry, ale także zmusił przedstawicieli głównych zagranicznych mediów do podróżowania po Rosji na swoje koncerty w Kaliningradzie, Petersburgu i Jekaterynburgu.
Dzięki agencji Lumpen (jej modele biorą udział w pokazach Rubchinsky'ego) Rosja pozostaje ważnym eksporterem niestandardowego piękna - wraz z konwencjonalnymi idealnymi modelami coraz więcej ciekawych twarzy zwykłych rosyjskich chłopców i dziewcząt pojawia się na zagranicznych wystawach. Jednocześnie rosyjska moda jest niestrudzenie krytykowana w domu. Nie tylko analitycy sofy, ale także profesjonaliści z branży - dziennikarze, styliści i kupcy - co jakiś czas zauważają: „Mamy wszystko jak zawsze”. Rozumiemy, czy to stwierdzenie jest prawdziwe.
Ciebie tam nie ma
Świat mody przeżywa kryzys pomysłów, histeryczne zmiany projektantów w domach mody stały się powszechne. Z różnicą dwóch tygodni Virgil Ablo, twórca Off-White, został powołany do wykonania linii męskiej w Louis Vuitton, a Yun An, współzałożyciel Ambush, miał kierować działem biżuterii w Dior Homme. W tym kontekście popularność rosyjskich projektantów jest całkiem naturalna, okazały się cenne właśnie dzięki pomysłom związanym z przemyśleniem przeszłości.
Siła rosyjskiej mody jest w grze z kulturowymi korzeniami. Nawet polarne marki, takie jak Breaking Dawn i Ulyana Sergeenko, pokazują tę wspólną cechę. Ten ostatni inspirowany jest wizerunkami sowieckich gwiazd filmowych i autentycznych techników - na przykład koronki Wołogdy, pierwszej - młodzieży i lat 90-tych. W 2012 roku pomysły Gosha Rubchinsky zainteresowały Adriana Joffe, męża i partnera biznesowego projektanta i założyciela Comme des Garçons, Raya Kawakubo. Dzięki współpracy projektanta z holdingiem pojawiła się jedna z najbardziej znanych męskich marek na świecie. Oczywiście do tego czasu Gosh wydał już kilka kolekcji, a nawet uczestniczył w London Fashion Week w ramach platformy wspierającej młodych projektantów Fashion East. Ale najprawdopodobniej partnerstwo powstało nie z powodu prawidłowych szwów i pragnienia skomplikowanego projektu, ale na poziomie pomysłów. Te same idee, techniki i kody Rubchinskiego, które w ich ojczyźnie były narażone na poważne przeszkody. Po co pokazywać zachodnie obrazy młodości z podwórka z lat 90., krytycy byli zakłopotani. Podczas pobytu za granicą wykupili kolekcje Rubchinsky'ego, tutaj mówili o jego pogardzie dla własnej kultury.
Idee Rubchinsky'ego w jego ojczyźnie były narażone na poważne przeszkody. Po co sprowadzać na Zachód obrazy młodzieży z podwórka z lat 90., krytycy byli zakłopotani
Wydawać by się mogło, że Gazinskaya i Andriej Artyomow (Spacer wstydu), popularny na Zachodzie, powinni być postrzegani bardziej korzystnie w Rosji - projekty te nie mają skomplikowanych konotacji. Projektanci polegają na jakości produkcji i materiałów, nawiązują udaną współpracę z bardziej dostępnymi markami (Vika Gazinskaya stworzyła kolekcję c & Other Stories i Walk of Shame - z Reebok), dzięki rozpoznawalnemu pismu odręcznemu, łatwo znajdują nabywców zarówno w Matchesfashion, jak iw punktach Świat zwraca uwagę na etykę produkcji (Gazinskaya od dawna podąża za głównym nurtem rynku mody), uwielbiają ją styliści, blogerzy i gwiazdy muzyki pop na całym świecie: rzeczy Andrieja Artemowa noszą wszyscy, począwszy od Royshina Murphy'ego, a skończywszy na Leandrze Medin. Ale to nie oszczędza od ciągłej krytyki w domu. Są na przykład oskarżani o to, że „okazuje się, że cena rzeczy rosyjskiego i zagranicznego projektanta może być taka sama”.
W przeciwieństwie do rynku
W pewnym momencie zarówno Gosha Rubchinsky, jak i Vika Gazinskaya uczestniczyli w Cycles and Seasons, projekcie sponsorowania Mastercard wspierającym ambitnych rosyjskich projektantów. Ten projekt był jedyny w swoim rodzaju i bardzo użyteczny - pozostałe tygodnie mody były zawsze wyłącznie imprezami komercyjnymi. W Rosji uzyskanie grantu na rozwój projektu jest niemożliwe, państwo nie wykazuje również zainteresowania projektantami: w zeszłym roku, na przykład były zwycięzca konkursu Miss Universe i gospodarz telewizyjny Oksana Fedorova, która nie miała doświadczenia w tej dziedzinie, została mianowana dyrektorem muzeum mody.
Założyciele marek J.Kim, February First, Nashe i Outlaw Moscow stworzyli swoje „sub-worlds” - potężne społeczności wokół własnych marek.
Tak więc młodzi rosyjscy projektanci uczą się głośno deklarować się samodzielnie. Podobnie jak na przykład Nestor Rotsen, który niedawno pokazał kolekcję z matkami Biesłana lub Outlaw Moscow, który wygrał kilka lat temu w konkursie zorganizowanym przez SHOWstudio.
W rzeczywistości nasi projektanci pracują wbrew okolicznościom. Założyciele marek J.Kim, February First, Nashe i tym samym Outlaw Moscow stworzyli własne „sub-światy” - potężne społeczności wokół własnych marek. Rozwój tych podświatów jest bardzo interesujący. Dla twórców marek ważne są nie tylko ubrania, ale wszystko, co otacza ich produkt: filmy, lookbooki, strzelanki, ludzie tworzący cały obraz. Współpracownicy projektantów to znani artyści, którzy malują dla nich odbitki - jak artystka Lisa Smirnova i February First, lub przyjaciele-fotografowie, którzy opowiadają historie w lookbookach - robią to Igor Klepnyov i Zhenya Kim.
A ten projekt?
Nawet w naszym kraju sprawia, że marki nie udają skomplikowanego projektu. Można się cieszyć z nowej puli młodych marek ulicznych, które sprzedają swoje rzeczy niemal same. Jest to ważne zjawisko w kraju, w którym edukacja projektowa jest albo bardzo droga, albo bardzo specyficzna, a tak naprawdę w ogóle nie ma przemysłu lekkiego. Ale twórcy marek takich jak Goldmans czy narvskayadostava są oskarżani o chęć łatwego zarabiania pieniędzy - często słyszą pytanie: „Czy można wydrukować projekt koszulki już uznany za projekt?”
Jeszcze prostsze jest wyobrażenie sobie, jakie modele niekonwencjonalne spotykają się w naszym kraju: wszystkie ich sklepy na świecie, w tygodniach mody, towarzyszą prostackie komentarze na temat rosyjskojęzycznego Internetu. Na przykład modele agencji Lumpen spotykają się z nieuprzejmością, a nawet zniewagami: „Są ludzie, którzy nadal nazywają modele„ dziwolągami ”- jeśli tak się dzieje w Internecie, po prostu blokujemy takich ludzi. To ostatnia rzecz, która krytykuje wygląd. Avdotya Alexandrova. Jednak jest tylko kilka projektów promujących niekonwencjonalne rosyjskie piękno. Na przykład, zarządzanie liczbami reprezentuje interesy Oli Zapivokhina, model, który przeszedł operację mózgu i otrzymał ekskluzywny udział w programie Gucci.
Niekonwencjonalne modele z Rosji są jeszcze bardziej skomplikowane: wszystkim punktom sprzedaży na Światowym Tygodniu Mody towarzyszą chamskie komentarze na temat rosyjskojęzycznego Internetu.
W Rosji nie ma solidnego przemysłu mody, po prostu nie ma tu nikogo, kto mógłby podnieść talenty. Aby zostać zrealizowanym, kreatywni ludzie muszą przejść przez kręgi biurokratycznego i przemysłowego piekła. A potem posłuchaj niezadowolenia rosyjskich nabywców: zbyt drogie, niezbyt patriotyczne, „brzydkie”. Co się stanie, jeśli utalentowani i ambitni ludzie staną się rozczarowani - publicznie, nie gotowi na obniżenie cen okoliczności, w branży, która istnieje chaotycznie? Idą tam, gdzie ich umiejętności i pomysły będą bardziej pożądane. Ale to już inna historia.
Zdjęcia: Walk of Shame, KM20, J.Kim, Outlaw
