Pewnego dnia z pierwszym solistą baletowym

Praca baleriny jest jedną z najbardziej romantycznych, gdzie wysoka sztuka i ból pokonywania idą w parze. Pierwsze skojarzenia z nią to bandażowane nogi, niekończące się próby, ścisła dieta, a jednocześnie kostiumy o niemożliwej urodzie i nieludzkiej łasce. Wszystko to razem tworzy portret niezbyt ziemskich stworzeń i dlatego rodzi jeszcze więcej pytań, zmieszanych z podziwem. Aby je rozwiązać, spędziliśmy cały dzień z solistą Moskiewskiego Akademickiego Teatru Muzycznego. KS Stanislavsky i V.I. Nemirovich-Danchenko, a także główny aktor w balecie „Kopciuszek” Valeria Mukhanova.

Wejście do moskiewskiego Akademickiego Teatru Muzycznego im. KS Stanislavsky'ego i V.I. Nemirovich-Danchenko (MAMT) znajduje się w wąskiej uliczce prowadzącej do Bolszaya Dmitrowka. Wtedy wszystko jest bardziej skomplikowane: po punkcie kontrolnym możesz wsiąść do windy bez śladu nawigacji lub przejść do schodów, co nie jest typowe dla liniowości trasy. Na szczęście w windzie miałem szczęście spotkać dostojnego i śmiertelnie spokojnego mężczyznę, który zasugerował, że balety znajdują się na piątym piętrze. Od tego momentu mimowolnie pociągam za sznurek: pod koniec dnia chciałbym tak zawsze chodzić, ale idealnie wróciłbym piętnaście lat temu i nie rzuciłem kręgu tańca.

Piąte piętro, jak każde inne w budynku, to krótki korytarz z wieloma gałęziami na końcu, który w jakiś sposób przenika budynek. Istnieją garderoby dla kobiet i mężczyzn, sale prób i ogromny warsztat do przygotowania scenerii. Valeria szybko przenosi nas przez to, zauważając z żalem, że balet ma nadzieję złapać tę jasną salę na próby, ale teraz jest wycięty z piankowego plastiku, przyklejony i zszyty wszystko, co widz widzi z sali.

Lera, jak sama się nazywa, pracuje w MAMT przez siedem lat - przyjechała tu zaraz po Akademii Natalii Nesterowej, gdzie przez 11 lat studiowała, jak zwykli uczniowie. Taniec pojawił się w jej życiu przed baletem: w wieku pięciu lat jej rodzice prewencyjnie oddali ją do studia, aby dziewczyna nie marnowała czasu na złe firmy. „Nikt w moich rodzinnych tańcach, więc najpierw moi rodzice myśleli o gimnastyce artystycznej lub artystycznej, ale potem zatrzymali się na czymś średnim”, powiedziała. Tam nauczyciele zobaczyli talent i poradzili rodzicom, aby wysłali dziecko do baletu. Można powiedzieć, że kariera tancerza baletowego rozpoczęła się w wieku 7 lat: podczas gdy jej rówieśnicy poświęcali na studia 5-6 godzin dziennie, przyszłe baleriny spędzały większość dnia w akademii, na przemian z matematyką i lekcjami rosyjskimi z próbami porannymi i popołudniowymi.

„Pomimo tego, że studiowałem w wyspecjalizowanej instytucji, żadna z moich rodzin nie potraktowała poważnie mojej perspektywy baletowej, dopóki nie poszedłem do teatru. To nie jest zaskakujące, ponieważ wszyscy moi koledzy z klasy, wydaje mi się, że sam zostałem baletnicą. reszta nie była w stanie. Moja dobra przyjaciółka z doskonałymi danymi ukończyła studia i postanowiła zbudować rodzinę zamiast kariery, więc teraz jest matką pięknych dzieci - mówi Lera.

Nie można nie zadać pytania o karierę po porodzie - wydaje się, że tak poważny i długotrwały test, jak ciąża, nie powinien przejść bez śladu dla organizmu, który zawsze musi być silny i elastyczny. Lera odpowiada, że oczywiście większość artystów wraca do teatru, a ciąża nie oznacza końca kariery: „Wszystko zależy od organizmu, jego zdolności do regeneracji i pożądania. Ale wydaje mi się, że prawdziwe życie i teatr są trudne do połączenia: wszyscy przychodzimy tu zaraz po uczyć się, spędzać dużo czasu razem i ciągle się uczyć. Nikt nie myśli o wieku ludzi, z którymi się komunikuje, a przez to wydaje się, że czas w teatrze płynie w szczególny sposób, wpływa na ciebie i nadaje bohaterowi trochę infantylizmu. ”

Frywolność, jednak praca baleriny nie będzie się nazywać. Codziennie o godzinie 11 rozpoczyna się ćwiczenie, czyli rozgrzewka wszystkich mięśni. Trwa nieco ponad godzinę, a następnie z reguły artyści rozpoczynają próby do obecnego repertuaru. Zdarza się, że tancerka nie jest zajęta w najbliższych występach i ma dużo wolnego czasu po porannym treningu. Każdy kontroluje je na swój własny sposób, często ćwiczy samodzielnie, ale kierownictwo teatru ma prawo pozwolić artystom udać się na występy lub wycieczki osób trzecich, aby mógł zdobywać doświadczenie, pieniądze, a nie tracić czas.

„Mamy wymagającą pracę, ona, jak powiedział mój nauczyciel w akademii, nie toleruje konkurencji z niczym. To prawda: schemat dnia jest całkowicie podporządkowany treningowi, więc naprawdę można się zmęczyć nawet rano po poważnej próbie. I mamy weekendy we wtorek, więc spędzanie czasu z nie-baletowymi przyjaciółmi w sobotę jest również trudne. Ale czasami, oczywiście, musisz odpocząć. Z moralnym zmęczeniem pomaga mi to oderwać się od baletu na jeden dzień, podczas którego okazuje się, że ponownie się uruchomię. Lubię rysować, a teraz często rysuję Ayu - podczas gdy jest wystarczająco dużo czasu na samodzielną naukę. ”

Jeśli chodzi o pytanie, czy na cały dzień trzeba wychodzić ze szkolenia, Lera odpowiada, że trzeba słuchać swojego ciała i, jeśli to konieczne, odpocząć. Kiedy po raz pierwszy pojawiła się w teatrze, jak każda początkująca balerina, polegała na pomocy trenera: nie wskazują, ale dzielą więcej doświadczenia, którego brakuje młodemu artyście. W MAMT jest kilku nauczycieli: pięć kobiet i trzech mężczyzn dla ponad 100 solistów i tancerzy baletowych. Co więcej, mężczyźni trenują mężczyzn, kobiety - kobiety. „Taniec męski i żeński różnią się. Chłopcy mają więcej skoków i elementów mocy, ponieważ nie tańczą na pointe, a dziewczyny, powiedziałbym, są jubilerami. Dbamy o ręce, stopy, a generalnie jesteśmy bardziej zainteresowani niuansami”, wyjaśnia Lera .

W przeddzień występu niewiele robi: wczoraj odbyła się próba generalna, podczas której cały występ został odpędzony, a dziś musimy starać się gromadzić siły. Po przedstawieniu dyrygent spektaklu dochodzi do krótkiej próby i wraz z kilkoma artystami odsuwa dla nich trudne chwile. Coś, o czym soliści proszą się grać szybciej, druga - wolniej. „Tak, oczywiście lepiej byłoby tańczyć w tempie, w którym napisano partyturę, ale czasami jest to zbyt trudne do poruszenia. Balet to oczywiście sztuka, ale to świetnie, że wszyscy jesteśmy ludźmi i możemy się z tym zgodzić” - wyjaśnia Lera po ćwiczeniach „gramofony”.

Następnego dnia spotykamy się na trzy godziny przed koncertem - tym razem wystarczy makijaż, włosy i próby najtrudniejszej rzeczy na scenie. Do tego czasu Lera już się rozgrzała. Ma na sobie ciepłe ubranie i zabawny chuni, które wszyscy soliści noszą po porannych próbach, dlatego korytarze są pełne ładnych tasowań. Odzież pozwala ochłodzić mięśnie przed rozpoczęciem występu, więc Lera jest wysyłana do garderoby w spodniach i kamizelce.

Pomieszczenie, w którym sugeruje się piękno, jest podobne do zwykłego fryzjera z końca zero: ciepłe światło, rzędy krzeseł naprzeciw luster i ton kosmetyków i peruk. Kilku wizażystów i fryzjerów pracuje dla całego teatru, wszystkie z nich to kobiety w różnym wieku i najwyraźniej hobby. Na jednym makijażu i strzyżeniu zajmuje około godziny, dużo pracy, więc mistrzowie mogą rozmawiać tylko z baletnicami. Wszędzie słyszę małą pogawędkę: „Pyta mnie, czy mogę zjeść ciasto. Tak, oczywiście jem więcej niż moja matka.” Omów kostiumy.

W fotelu fryzjera Lera wyciąga kosmetyczkę z chignonem - nie będzie jej dzisiaj potrzebował - i patrzy na pudełko z błyszczącymi ćwiekami i diademami. Korona wybierz około piętnastu minut: „Nie chcę jako drzewo”. Tiara jest piękna, ale niezbyt bogata i połączona z szpilką do włosów, która trzyma fryzurę od tyłu. Po uczesaniu jej włosów, zebraniu ich w gładką bułeczkę i skręceniu bocznych pasm w boucle, Lera siada do wizażystki. Makijaż jest wykonywany szybciej: jasne jest, że w przypadku niektórych ról jest mniej więcej taki sam. Kopciuszek nie musi, jak wróżki, wybielać twarzy i rysować jej ponownie, więc wizażystka szybko rysuje czarne, kanciaste dymy, zwykłym ruchem mierzy niezbędne centymetry od półmetrowej wstęgi fałszywych rzęs i podkreśla brwi. Na początku siódmego Lera ma czas, aby pozbyć się czegoś na scenie.

Sceny za kulisami są ogromne, odbijają się echem i wydają się znikąd. Jest tu już półmroku, ponieważ elektrycy regulują światło: tylko za kurtynami staje się jasne, jak skomplikowane są wszystkie obwody świetlne, które w trakcie występu są postrzegane jako coś, co jest oczywiste. Pawie, figury szachowe, poskręcane powozy - o zmroku krajobrazy, które tu są, wyglądają jeszcze bardziej majestatycznie. Oprócz nich układane są rekwizyty, takie jak fani, których potrzebują soliści, i instalowana jest paleta z kalafonią, w której buty pointe i czeskie buty są okresowo opuszczane. Prawie wszystko jest już w kostiumach i bluzach, głośnik grozi, że spektakl się nie zacznie, dopóki makijaż nie będzie całkowicie gotowy (niewidzialny głos przemawia do mężczyzn z jakiegoś powodu).

Stopniowo sceny są wypełnione ćwierkaniem i zgiełkiem: dziewczyny z ukrytymi twarzami ćwiczą chód, wróżka błyszczy od uderzeń od stóp do głów na wolnym kawałku podłogi i zaczyna nienaturalnie wyginać nogi, tym razem w lakierowanych butach i kostiumach, uderzając solistów i kogoś to mówi. Od czasu do czasu ktoś podbiega do kabiny inżyniera dźwięku i wkłada rękę do paczki z orzechami. Przy zbliżającej się godzinie siódmej inżynier dźwięku jest coraz bardziej dowódczy, a nawet słusznie klnie na kogoś: „Siergiej, powinieneś podpisać się na takich występach dla najgłupszych, których nie możesz tam pojechać”. Pięć minut po siódmej wreszcie działa: pierwsi soliści szybko wchodzą na scenę, mała krzątanina uspokaja się, aż wracają, oddychając głośno. Za nimi inni artyści wyjeżdżają i wracają, a na kilka godzin z przerwą na krótką przerwę.

Przepaść między scenerią, z której patrzysz na całą akcję, jest okresowo oślepiana reflektorami i odbiciami sukienek, a ludzie, którzy nie są ubrani jak mugole, przeskakują. Tutaj możesz usłyszeć rozmowy za kulisami, nieśmieszne dowcipy i skargi, aw tym momencie zdajesz sobie sprawę, że pomimo ich niedostępności, tancerze baletowi to prawdziwi ludzie, którzy po prostu ciężko pracują. Oni także wątpią, martwią się i boją, ale pracują tak ciężko, że dla wielu ludzkich słabości często nie ma miejsca w ich głowie i czasie. I to będzie zawsze dystansowało ich od wszystkich innych i dawało baletowi zasłonę, za którą publiczność przychodzi do teatru.